Beedier bietet tagesaktuelle Informationen, Recherchen und Nachrichten zu den Themen Geschäftsentwicklung, Kommunikation und Marketing für Architekten. Mit unseren Expertenberichten bleiben Sie informiert, sparen Zeit und verpassen keine Gelegenheit.
Die Architekturbüros Oskar und FELT haben einen überzeugenden, preisgekrönten Wettbewerbsentwurf entwickelt, der die GO! Akademie der Bildenden Künste und das Atheneum auf einem gemeinsamen Campus in Anderlecht vereint. Durch die Bewahrung wertvoller historischer Bausubstanz bei gleichzeitiger Einführung lichtdurchfluteter Anbauten, klarerer Verbindungen und biodiverser Außenbereiche schafft der Entwurf eine inspirierende und anpassungsfähige Umgebung für Lernen, Kreativität und Austausch.
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Oskar und FELT gewinnen den BMA-Wettbewerb für die Restaurierung, Renovierung und den Neubau der GO! Akademie für bildende Künste und des Athenäums in Anderlecht.
Die beiden Schulen kommen auf einem gemeinsamen Campus zusammen, der im Laufe der Jahre gewachsen ist und eine reiche Geschichte in sich trägt. Durch sorgfältiges Eingreifen in den Bestand und die Bewahrung wertvoller Strukturen entsteht Raum für mehr Licht, Luft und neue Sichtachsen. Auch das Untergeschoss erhält auf diese Weise eine neue Rolle.
Klare Achsen und neue Verbindungen machen das Ganze wieder lesbar und verknüpfen Gebäude, Ateliers und Außenbereiche. Gleichzeitig wird das versiegelte Gelände maximal entsiegelt und begrünt, mit Raum für Gärten, Plätze und Begegnungsstätten. Biodiversität, Wasserversickerung und klimaresistente Bepflanzung stärken den grünen Charakter des Campus.
So entsteht eine zukunftsgerichtete Lernumgebung, in der sich Erbe und neue Eingriffe gegenseitig verstärken. Die Akademie und das Atheneum behalten ihre eigene Identität, bilden aber gemeinsam einen Campus, der mit seinen Nutzern wachsen kann.
-ismus
@felt.works
Techniken: @abetec_architecten_ingenieurs
Umgebung: @lokus_landscape
Erbe: @architectenvs
Bilder:
@frame.bxl
für:
@bouwmeestermaitrearchitecte
#Kulturerbe und Architektur #Architekturwettbewerb #Belgische Architektur #BeeDier #Soziale Medien und Zeitgeist
Der Wettbewerbsentwurf von AIDIA Studio für die Varna Contemporary Library erhebt sich als ein abgestuftes, facettiertes Volumen, das von einer schimmernden Diagrid-Hülle umgeben ist. Seine Terrassen sind so eingeschnitten, dass sie Baumgärten hoch über der bulgarischen Stadt beherbergen. Im Inneren schweben auskragende Leseebenen über einem lichtdurchfluteten, raumhohen Atrium und verwandeln die Bibliothek in einen vertikalen städtischen Raum, in dem Licht, Bücher und das öffentliche Leben übereinander gestapelt sind.
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Altes Projekt: Zeitgenössische Bibliothek Warna 2015 | Wettbewerb
#VarnaContemporaryLibrary
#aidiastudio
#Beedier
#SocialMediaZeitgeist
Heatherwick Studio hat seinen Entwurf zur Wiederbelebung des Belvedere vorgestellt, der 1973 erbauten Terrasse zwischen der Innenstadt von Louisville und dem Ohio River, die eine lange Zeit harte Stadtkante zu einem üppig bepflanzten Park erweichen lässt – Schatten und Bäume, Raum zum Spielen, Raum zum Entschleunigen, Natur, die in die Mitte des Geschehens zurückkehrt. In seinem Herzen erhebt sich der Firefly Pavilion, ein Fächer aus schlanken, lichtbestückten Stielen, der dem Sommerflug von Kentuckys Glühwürmchen nachempfunden ist: ein städtisches Dach für Konzerte, für Zusammenkünfte, für gewöhnliche Abende, das im Jahr 2030 als Ort eröffnet wird, an dem die Stadt zusammenkommt und den Glühwürmchen folgt.
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Enthüllt: Unser neues Design zur Umgestaltung des Belvedere, eines vernachlässigten öffentlichen Raums in der Innenstadt von Louisville, Kentucky.
Im Zentrum steht der Firefly Pavilion, inspiriert von dem dynamischen Flug der Glühwürmchen Kentuckys.
Dieses markante kommunale Gebäude ist sowohl für die tägliche Nutzung durch die Gemeinschaft als auch für größere kulturelle Veranstaltungen konzipiert.
“Es schafft eine flexible Plattform für Kultur, Performance und das Gemeinschaftsleben, die so konzipiert ist, dass sie sich gemeinsam mit Louisville und seinen Menschen kontinuierlich weiterentwickelt”, sagte Stuart Wood, Executive Partner bei Heatherwick Studio.
Das Belvedere wurde ursprünglich 1973 eröffnet und befand sich zwischen dem Geschäftszentrum der Stadt und dem Ohio River. Im Laufe der Zeit verlor dieser Ort den Anschluss an das Stadtleben.
Im Jahr 2030 werde er “ein entspannter und üppig bepflanzter Park sein, der die herrliche Natur zurück ins Zentrum der Innenstadt bringt”, sagte Wood.
“Mehr Bäume und Bepflanzung spenden Schatten und Erholung, während großzügige Bereiche zum Spielen, Zusammenkommen und Entspannen den Ort zu einem Genuss für jede Generation machen. Ein Ort für Louisville, um zusammenzukommen, langsamer zu treten, etwas Unerwartetes zu entdecken – und den Glühwürmchen zu folgen.
@louisvillebelvedere
Visuelles: @estudionod
#Landschaftsarchitektur #Stadtgestaltung #Ortsgestaltung #Beedier #Soziale MedienZeitgeist
Gabriel Neistein hat die Schwelle des José-Paulino-Eingangs des Einkaufszentrums Bom Retiro als echte Einladung neu gestaltet: als Portikus, der den Bürgersteig durch eine abgemessene Raumfolge nach innen zieht und damit die Porosität wiederherstellt, die Lucjan Korngold dem Komplex 1957 verliehen hatte. Licht, das tiefer in den Querschnitt geleitet wird, Cobogó-Wände, die den Himmel filtern, Ladenfronten in einem einheitlichen Rhythmus und ein sich entlang des Weges entfaltender Farbverlauf bilden eine räumliche Narration, die die ursprüngliche Sprache des Ensembles wiederbelebt und das Ankommen selbst nahtlos mit der Architektur verschmelzen lässt.
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CCBR _ Sanierung und Barrierefreiheit
Eingangsportal und Flur
Zeichnungen: @alexkfujita
Der Zugang über die Rua José Paulino wurde als Einladung für Passanten neu gestaltet, das Einkaufszentrum Centro Comercial Bom Retiro durch eine Raumfolge zu betreten. Das neue Lichtkonzept, die Erweiterung des Tageslichts, die Verwendung von Cobogós, die Vereinheitlichung der Schaufenster und der Farbverlauf entlang des Weges konstruieren eine räumliche Erzählung, die die ursprüngliche Sprache des Komplexes aufgreift und das Ankommen in ein kontinuierliches Erlebnis zwischen Stadt und Architektur verwandelt.
#Brasilianische Architektur #Architektur in São Paulo #Sanierung #Biedier #Soziale Medien – Zeitgeist
Entworfen von Artform Architects, interprestriert dieser Entwurf für ein Energiezentrum, der im Rahmen eines neuen Energienetzes im Süden von Manchester die Baugenehmigung erhalten hat, industrielle Infrastruktur als markantes, keilförmiges Gebäude neu, das positiv zum Straßenbild beiträgt und gleichzeitig Manchesters kohlenstoffneutrale Ambitionen unterstützt. Durch die Kombination aus einem doppelten BHKW-Volumen, Verwaltungsräumen, einem schlanken Schornstein und zylindrischen Wärmespeichern bietet das Design eine neue architektonische Typologie, die einer diversen Gemeinschaft im südlichen Zentrum von Manchester kohlenstoffarme Elektrizität, Wärme und Kälte liefern wird.
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Ein Rückblick auf unser Energiezentralen-Projekt, für das wir vor einigen Jahren erfolgreich die Baugenehmigung erhalten haben. Leider ist es nach wie vor nicht gebaut, aber wir bleiben zuversichtlich!
Das Konzept wurde als Teil eines gebrachten neuen Energienetzes im Süden von Manchester entwickelt, um lokale Unternehmen und Anwohner bei der Reduzierung der CO2-Emissionen zu unterstützen, im Einklang mit den Zielen des Stadtrats von Manchester, bis 2038 CO2-neutral zu werden.
Das neue Energiezentrum ist ein keilförmiges Gebäude, das aus einer Reihe miteinander verbundener Elemente besteht – einem doppelstöckigen Volumen mit den Haupt-BHKW-Gehäusen und Betriebsräumen, einem kleineren eingeschossigen Volumen für die Verwaltung, Lager- und Nebenräume, einem Schornstein für Abgase und drei zylindrischen Wärmespeichern.
Nach der Fertigstellung wird es eine diverse Gruppe von Anwohnern und Unternehmen in einem 5 Quadratkilometer großen Gebiet im Süden des Zentrums von Manchester mit Strom, Heizung und Kühlung versorgen.
Der Ansatz des Projekts bestand nicht nur darin, eine funktionale Hülle für die erforderliche Anlage und Infrastruktur zu schaffen, sondern ein Gebäude zu entwerfen, das das Straßenbild positiv bereichert und eine neue, frische Typologie bietet, die ihre Nutzung widerspiegelt und mit der Öffentlichkeit in Dialog tritt.
Bild 1 & 2 von dem brillanten @haze_viz
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#Energiezentrum #CO₂-Reduzierung #Manchester #Trendliebhaber #Beedier #Social-Media-Zeitgeist
Unter der Leitung von ACME verwandelt diese Erweiterung das Robina Town Centre von einem nach innen gerichteten Einkaufszentrum in ein lebendiges, offenes Stadtzentrum, das von einer markanten, geschwungenen Markthalle mit Holzverkleidung geprägt wird. Das Innenraumkonzept mit umgekehrtem Kirchenschiff, das durch honigfarbene Holzrippen erwärmt und von 55 lokalen Händlern eingerahmt wird, geht fließend in üppige, mit Wasserspielen gestaltete Außenanlagen über, die die Gemeinschaft wieder mit der subtropischen Umgebung von Robina verbinden.
Gepostet von @acmespace – immer mit Erlaubnis.
Robina, Gold Coast, Australien
Robina ist eine der ersten und größten Planungsstädte Australiens, gegründet 1980 an der Gold Coast, die für ihre Strände, Kanäle, Wasserwege und das subtropische Regenwald-Hinterland bekannt ist. Das Robina Town Centre, das die 25.000 Einwohner versorgt, wurde ursprünglich als eine Ansammlung städtischer Blöcke im Freien mit Geschäften und Restaurants mit Blick auf den See errichtet, doch dieses Konzept ging im Laufe der Jahre verloren.
Die Erweiterung von Robina zielt darauf ab, das bisher nach innen gerichtete Einkaufszentrum in ein offenes und urbanes Stadtzentrum zu verwandeln. Die neuen Räume werden durch ein geschwungenes, holzverkleidetes Dach verbunden, das schattige Öffnungen schafft. Eine Reihe nach Süden ausgerichteter Einschnitte lässt bei minimalem Wärmeeintrag Tageslicht in das Innere. Als Außenhaut wird Stehfalz-Zink verwendet.
Im Inneren erinnert das Volumen an ein umgekehrtes Kirchenschiff, ein Eindruck, der durch die regelmäßigen Rippen und Streifen aus honigfarbenem Holz noch verstärkt wird. Die Markthalle liegt zwischen zwei großen Supermärkten und besteht aus 55 neuen Händlern, die sich der Feier der lokalen und regionalen Produktion widmen.
Die Markthalle ergießt sich in einen fließenden, terrassierten Landschaftsbereich, der von einem neuen Parkplatz aus zugänglich ist und ein Wasserspiel sowie üppige Bepflanzung bietet.
TRAGWERKSPLANER: MPN
KREATIVDIREKTOREN: Seventh Wave London
LOKALER ARCHITEKT: The Buchan Group
TGA-PLANER: Wood & Grieve Engineers (WGE)
INNENARCHITEKTUR UND BRANDING: Landini Associates
LICHTPLANUNG: @seamdesign
LANDSCHAFTSARCHITEKTUR: @aspectstudios
AUFTRAGNEHMER: ADCO Constructions Pty Limited
#RobinaTownCentre #SpacexAcme #TimberArchitecture #MarketHall #RetailDesign #Beedier #SocialMediaZeitgeist
Dieses Wettbewerbsprojekt von NP2F in Zusammenarbeit mit Lauka Architects interpretiert die Kunstschule GO! Académie Anderlecht als markanten Dialog zwischen industriellem Erbe und zeitgenössischem Design neu, indem es neue Glas-und-Marmor-Volumen, eine gefaltete Terrakotta-Dachlandschaft und einen Dachgarten in die bestehenden Backsteinhallen und Türme des Standorts einbindet. Das Ergebnis ist ein lebendiger, lichtdurchfluteter Campus, auf dem sich auskragende Atelierräume, geschützte Innenhöfe und erhöhte Terrassen zu einem inspirierenden Zuhause für Schüler und Künstler gleichermaßen vereinen.
Gepostet von @np2f – immer mit Erlaubnis.
GO ! Académie Anderlecht / Kunstschule mit Lauka studio for architecture, objects and urbanism. Wettbewerb
#GOAcademieAnderlecht #Architekturwettbewerb #Adaptive Wiederverwendung #Beedier #Soziale Medien Zeitgeist
Studio by Three hat das Noor Café entworfen, ein markantes, zeitgenössisches Wahrzeichen im historischen Stadtgefüge, das durch ein monumentales Terrakotta-Volumen definiert wird, welches den traditionellen Oasen-Innenhof neu interpretiert. Das Projekt bietet eine zeitlose und zugleich kühne Ergänzung zum Straßenbild Dubais und schützt einen ruhigen, palmengefüllten öffentlichen Raum, in dem Architektur, Klima und Gemeinschaft verschmelzen.
Gepostet von @studiobythree – immer mit Genehmigung.
Das Noor Café ist als zeitgenössisches Wahrzeichen innerhalb der historischen Stadtstruktur konzipiert. Das durch ein monumentales Terrakottavolumen definierte Projekt interpretiert die traditionelle Oase neu, indem es einen geschützten öffentlichen Innenhof rahmt, in dem Architektur, Klima und Gemeinschaft zusammenkommen.
#NoorCafe #UrbanOasis #Zeitgenössische Architektur #Design für das Gastgewerbe #Terrakotta-Architektur #Beedier #Soziale Medien – Zeitgeist
Michael Collins Architects führt derzeit Erdarbeiten und Infrastrukturarbeiten am The Dell of Allt Mhor durch, einem experimentellen Passivhaus im Cairngorms-Nationalpark, das traditionelle stereotomische Gabionen- und Steinkonstruktionen auf wunderbare Weise mit digital gefertigten Holzelementen für eine geringe graue Energie verbindet. Auf abgestuften Gabionen, die mit recycelten Flusssteinen und geborgenem Burgschutt gefüllt sind, thront der mit Lärche und OSB verkleidete Flur des Hauses, der sich zu weiten Ausblicken über das farnbedeckte Tal und die dahinter liegenden Hügel öffnet.
Erneut gepostet von @michaelcollinsarchitects – immer mit Genehmigung.
#WIP Das Dell von Allt Mhor, Nationalpark Cairngorms. Die Infrastrukturarbeiten beginnen in Kürze. Eine Umrandung aus gestuften Gabionen fügt sich in bestehende Trockenmauern ein, die mit Flusssteinen aus Aushubarbeiten und recyceltem Stein aus einer eingestürzten Burg in einer nahegelegenen ‘Lehmgrube’ gefüllt sind. Dieses experimentelle Passivhaus verbindet traditionelle stereotomische Bauformen mit digital gefertigten Holzplatten, was zu einer Konstruktion mit geringem CO₂-Einsatz führt. Große Felsbrocken dienen als Stütze für einen Balkon mit Blick über die Hügel im Westen und eine Brücke, die zum dahinterliegenden Hügel führt. Im Inneren dient eine mit Lärchenholz und OSB-Platten verkleidete Halle gleichzeitig als Atelier, eingebettet in das mit Farnkraut bewachsene Tal. Bilder in Arbeit vom Team MCA, Modell von MCA und Findlay, der kürzlich ein Praktikum absolvierte,
#highlandarchitecture #architexture #passivhaus #stonearchitecture #beedier #socialmediazeitgeist
Charles Holland Architects haben in Zusammenarbeit mit MICA Architects, Jeremy Rye und Terra Firma Landscapes diesen lebendigen, neuen begrünten Stadtpark am College Green im Herzen von Croydon entworfen, der soeben die Baugenehmigung erhalten hat und damit einen spannenden Schritt in Richtung seiner Realisierungsphase darstellt. Das Design, das nur so vor Farbe und Charakter strotzt, verbindet einen spielerischen Multifunktions-Spielfeldbereich, einen lebhaften Spielplatz und inklusive, kreativ "fehlbare" Räume wie einen Tanzkreis und skatebare Bänke – die alle im Rahmen von Community-Co-Design-Workshops weiter mitgestaltet werden sollen.
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College Green
Wir haben mit @mica_architects, jeremy_rye und @terrafirmalandscapesltd an College Green gearbeitet, einem begrünten Stadtpark im Zentrum von Croydon.
Nach einer langen Entwicklungsphase wurde dem Projekt gerade die Baugenehmigung erteilt, und wir werden in Kürze in Phase 4 und die Ausführungsphasen übergehen.
Unsere Aufgabe bestand darin, bestimmte Bereiche der Hartlandschaft zu entwickeln sowie zum allgemeinen Masterplan und der Designstrategie von MICA beizutragen. Dazu gehörten ein multifunktionales Spielfeld (MUGA), ein Spielplatz, Bänke und Sitzgelegenheiten sowie einige weniger klar programmierte Räume, die eine vielfältige und inklusive Nutzung fördern. Letztere umfassen einen Tanz- und Aufführungskreis mit Liedtexten und Beleuchtung sowie skatebare Bänke, die eine kreative (Fehl-)Nutzung und Aneignung anregen.
Der MUGA nutzt Muster und Farbe anstelle von Linien, um die Nutzung anzudeuten, anstatt sie vorzugeben. Ein Sichtschutz, der die Skyline von Croydon darstellt, dient als Kulisse und hält gleichzeitig Bälle davon ab, dort zu landen, wo sie nicht hingehören.
Jeder dieser Räume wird durch Mitgestaltungs- und Beteiligungsworkshops, die von CHA konzipiert und geleitet werden, weiterentwickelt.
Wir haben bei diesem Projekt eng mit dem Designteam und dem Croydon Council zusammengearbeitet, und es ist großartig zu sehen, wie es voranschreitet. Vielen Dank an MICA, dass sie uns eingeladen haben, Teil ihres Teams zu sein, und für die so offene und kreative Zusammenarbeit.
#Landschaftsarchitektur #Öffentlicher Raum #Stadtpark #Beedier #Soziale Medien Zeitgeist
DHaus hat gerade ein aufregendes neues Hochhaus-Loft-Projekt im Zentrum von Nanjing gestartet, das sich von der rohen, brutalistischen Betonstruktur inspirieren lässt, die derzeit vor Ort entsteht. Getreu ihrem unverkennbaren Ansatz verbindet das Studio die Räume mit einer dichten filmischen Erzählung, indem es die atmosphärische Spannung von Werken wie The Brutalist und Midsommar aufgreift, um sich die Charaktere und Geschichten vorzustellen, die diese markanten Räume eines Tages beleben werden.
Neu gepostet von @the_dhaus_company - immer mit Erlaubnis.
Wir haben gerade ein neues Projekt in China begonnen, ein Hochhaus-Loft-Apartment in der Innenstadt von Nanjing.
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Wir ließen uns von der rohen Betonstruktur des Gebäudes inspirieren, die sich derzeit im Bau befindet.
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Wir versuchen unserer Arbeit immer eine Ebene filmischer Erzählweise hinzuzufügen, sei es A24s Midsommar oder The Brutalist, da wir uns gerne Charaktere und Handlungen vorstellen, die sich in unseren Räumen abspielen.
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#DHaus #China #Downtown #Nanjing #The Brutalist #Beedier #SocialMediaZeitgeist
Die verspielte Erweiterung von Peter Morris Architects in Bexley interpretiert ein typisches Vorstadthaus aus den 1930er Jahren durch eine fröhliche Mischung aus Art-Déco-Schwüngen, Einflüssen der Arts-and-Crafts-Bewegung und sonnendurchfluteten Pastelltönen neu, die eine ausgeprägte Urlaubsatmosphäre in den Alltag bringen. Mit skulpturalen, rosa verputzten Formen, großzügigen Glasfronten und einer wunderschön angelegten Gartenlandschaft verwandelt das Projekt das Haus in ein lebendiges und charaktervolles Familienzuhause voller Wärme, Licht und Optimismus.
Neu gepostet von @petermorrisarchitects – immer mit Genehmigung.
Hier ist der Entwurf für einen Anbau an der Rückseite, der Seite und im Dachgeschoss für eine sehr nette Kundin in Bexley. Bexley verfügt über eine wunderbare Sammlung von Vorstadtsiedlungen aus den 1930er Jahren. Es gibt eine interessante Mischung aus Art-Déco- und Arts-and-Crafts-Stilen, mit weiß verputzten Bögen und massiven, ineinandergreifenden Ziegeln.
Für das neue Design habe ich mich von diesen beiden Stilen inspirieren lassen, mit einem ganz besonderen Urlaubsgefühl. Wäre es nicht toll, ständig im Urlaub zu leben 🌞
Wenn Sie für immer in Ihrem Traumurlaub leben möchten, schreiben Sie eine DM an @petermorrisarchitects
#petermorrisarchitects
#-Architektur
#design
#artdeco
#artsandcraft
#beedier
#socialmediazeitgeist
Die Ufergestaltung des Rural Office in Cardigan verwandelt den Kai der Stadt in eine großzügige urbane Landschaft, in der abgestufte Sitzgelegenheiten, robuste Materialien und offener öffentlicher Raum die Uferkante des Flusses wieder mit dem alltäglichen Gemeinschaftsleben verbinden. Ursprünglich als Teil einer umfassenderen Regenerationsstrategie konzipiert, hat sich das Projekt zu einem lebendigen und anpassungsfähigen Treffpunkt entwickelt, der saisonale Veranstaltungen, die zwanglose soziale Nutzung und ein neues Identitätsgefühl für die Stadt unterstützt.
Erneut gepostet von @rural_office – stets mit Erlaubnis.
Ortsteilgestaltung
Es war Barley Saturday in Cardigan, West Wales, also ein garantierter Publikumsmagnet für die jährliche Frühlingsveranstaltung und eine Gelegenheit, unser erstes öffentliches Projekt am Flussufer wiederzubesuchen.
Es ist fast zwanzig Jahre her, dass wir im Rahmen von Umgestaltungsvorschlägen für das Stadtbild und die Uferpromenade zufällig an diesen Auftrag gerieten. In dieser Zeit hat sich viel verändert, einschließlich der Einstellung zu Zwischennutzungen, saisonaler Aktivierung und Aufenthaltsmöglichkeiten im Freien, und so war es uns eine große Freude zu erleben, wie ein so fröhlicher Ort genau so genutzt wurde, wie es beabsichtigt war. Das außergewöhnliche Frühlingswetter hat dabei geholfen!
Es war keine einfache Übernahme für die Stadt. Niemand übernahm die Verantwortung für die Instandhaltung des Kais, die Skater machten die Stufen kaputt und angrenzende Betriebe beschädigten den öffentlichen Raum durch Bierlieferungen, aber trotz dieser Herausforderungen ist es ein hervorragendes Beispiel für eine erfolgreiche Quartiersentwicklung.
#ruraloffice #placemakeing #publicrealm #beedier #socialmediazeitgeist
Der Entwurf von Taylor Hare Architects interpretiert ein ehemaliges ländliches Gartengrundstück neu als landschaftsgeprägte Pflegegemeinschaft, in der holzverkleidete Häuser, restaurierte traditionelle Gebäude und gemeinschaftliche Gärten einen warmen, dorfähnlichen Rahmen bilden, der in der Natur und alltäglichen Begegnungen verwurzelt ist. Das Konzept, das eher erholsam als institutionell wirken soll, stellt das Wohlbefinden durch informelle Wege, gruppierte Wohnungen und immersive Landschaften, die Vertrautheit, Zugehörigkeit und Gemeinschaft fördern, in den Mittelpunkt der Architektur.
Gepostet von @taylorharearchitects – immer mit Genehmigung.
Konzeptentwurf: Eine landschaftsgeführte Fürsorge-Gemeinschaft
Unsere Entwürfe für die Neugestaltung eines ehemaligen Bauerngartens, der einst durch den Anbau geprägt war, bergen nun das Potenzial für spezialisierte Pflege, Gemeinschaft und Erneuerung.
Ein Ort, der nicht wie eine Institution gestaltet ist, sondern wie ein kleines Dorf. Häuser, die sich in Clustern versammeln und deren gemeinschaftlich genutzte Räume im Zentrum liegen. Bestehende Gebäude werden fantasievoll umgestaltet, wobei die Feinheiten der lokalen Bautradition aufgegriffen und vertraute Formen und Materialien sorgfältig neu interpretiert werden.
Neue Gebäude sind so konzipiert, dass sie sich in informellen Gärten unaufdringlich in die Landschaft einfügen, in denen Wege eher mäandrieren als trennen und in denen Fürsorge in die Rhythmen des Alltags eingewoben ist.
Wir glauben, dass die Zukunft der Pflege im ländlichen Raum an Orten liegt, die menschlicher, verbundener und fantasievoller sind. Ein Ort, an dem das Wohlbefinden ebenso von Landschaft, Gemeinschaft und Vertrautheit wie von Funktion geprägt wird.
Nicht jedes Projekt findet seinen Weg in die Welt als Gebäude. Einige bleiben als Ideen, Erprobungen, Fragestellungen und Visionen dessen, was sein könnte.
Wenn Sie darüber nachdenken, wie ein Ort etwas durchdachter und menschlicher gestaltet werden könnte, würden wir uns über ein Gespräch freuen.
✍️ @taylorharearchitects
Zitat auf Folie 3 @lauraelee_maggies über dem Bild aus dem Film ‘Der geheime Garten“ von Agnieszka Holland
#Wohnungsbau #Zeitgenössische Architektur #Traumhausentwürfe #BeeDier #Zeitgeist in den sozialen Medien
John Puttick Associates hat die neue Vault Youth Zone in Preston fertiggestellt und damit ein lebendiges, städtisches Gebäude geschaffen, das das letzte Puzzleteil des umfassenderen Stadtzentrum-Masterplans bildet, der durch den restaurierten Preston Bus Station und den öffentlichen Platz verankert wird. Mit seiner gefalteten Faserzement-Fassade, den kräftigen gelben strukturellen Akzenten und seiner aktiven Präsenz zur Straße hin schafft das Projekt einen energiegeladenen und einladenden Raum für Jugendliche und stärkt gleichzeitig die starke modernistische Identität und den Gemeinschaftssinn des Gebiets.
Gepostet von @johnputtickassociates – immer mit Genehmigung.
Unser Projekt für @vaultyouthzone und @onsideyz ist nun fertiggestellt und wird diesen Monat im @architectsjournal mit einem Artikel von @franwillz vorgestellt
Das neue Gebäude ist das letzte Element unseres Masterplans für diesen Teil des Stadtzentrums von Preston, der mit der Renovierung des Busbahnhofs von Preston begann. Der Busbahnhof wurde 2018 wieder für die Öffentlichkeit geöffnet, und der neue öffentliche Platz wurde im folgenden Jahr fertiggestellt. Die Youth Zone öffnet sich zum öffentlichen Platz hin, und das Design verwendet gelbe Strukturelemente und eine gefaltete Faserzementfassade, um einen Bezug zu dem modernistisch gestalteten Gebäude gegenüber herzustellen und ein markantes Image zu schaffen, mit dem sich junge Menschen identifizieren können.
Fotografie von @gardnergareth
#johnputtickassociates #preston #architecture #youthzone #communityarchitecture #beedier #socialmediazeitgeist
Stonewood Design betrachtet Nachhaltigkeit als das Fundament des Entwerfens und schafft zutiefst kontextbezogene Gebäude, die kohlenstoffarme Materialien, passive Umweltstrategien, Biodiversität und das Wohlbefinden der Gemeinschaft von Anfang an integrieren. Bei Projekten, die von Museen und Arbeitsplätzen bis hin zu Bibliotheken und Umnutzungskonzepten reichen, demonstriert das Werk eine durchdachte “Mean, Lean, Green”-Philosophie, die technische Leistungsfähigkeit mit Schönheit, kultureller Verbundenheit und einem behutsamen Umgang mit der Landschaft in Einklang bringt.
Erneut gepostet von @stonewooddesign – stets mit Genehmigung.
Für uns ist Nachhaltigkeit keine nachträgliche Schicht, die einem Projekt hinzugefügt wird – sie ist der Ort, an dem jedes Projekt beginnt.
Betrieblicher und verkörperter CO2-Ausstoß sind von großer Bedeutung, aber wir betrachten Nachhaltigkeit in einem Ort noch umfassender: Gesundheit, Glück, Kultur und Gemeinschaft.
Unser Ansatz ist einfach – Mean, Lean, Green. Reduzieren Sie zuerst den Energiebedarf, entwerfen Sie eine effiziente Gebäudehülle und ziehen Sie erst danach erneuerbare Energien in Betracht.
Wir arbeiten mit kohlenstoffarmen Materialien, die eine lange Geschichte haben – Holz, Stein, Hanf, Stampflehm, Reet, Eichenschindeln – und mit den natürlichen Gegebenheiten eines Ortes: Landschaft, Sonne, Luft und Wasser.
Unser Story of Gardening Museum hat einen RIBA South West Sustainability Award erhalten, aber Auszeichnungen sind nicht das Ziel. Das Ziel ist etwas Einfacheres: Gebäude zu schaffen, die die Umwelt schonen und zu ihrem Ort gehören.
Gezeigte Projekte: Story of Emily Museum / Story of Gardening Museum / Römisches Villenmuseum / Workplace Project / Schulbibliothek / Creative Re-use Project
#Nachhaltige Architektur #Kohlenstoffarmes Design #Biophilische Architektur #Bieder #Sozialmedien-Zeitgeist
Leonard Design leitet die Transformation des legendären Fort Regent in Jersey und konzipiert das denkmalgeschützte napoleonische Fort als lebendiges, zeitgemäßes Freizeit- und Unterhaltungsziel neu, während gleichzeitig sein historischer Charakter sorgfältig bewahrt wird. Gekennzeichnet durch dramatische städtische Innenräume, immersive öffentliche Versammlungsräume und einen reichen Mix aus kulturellen, sportlichen und familienorientierten Angeboten haucht die Neugestaltung dem Wahrzeichen durch inklusives Design, dynamische soziale Programmgestaltung und sensible architektonische Eingriffe neues Leben ein.
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Wir sind stolz darauf, unsere Beteiligung an der Neuentwicklung von Jerseys bedeutendster historischer Anlage bekannt zu geben: Fort Regent wird von einem vernachlässigten Freizeitzentrum aus den 1970er Jahren in ein modernes und spannendes Freizeit- und Unterhaltungsziel umgewandelt, das sich in einer unter Denkmalschutz stehenden napoleonischen Militärfestung (Grade 1 listed) befindet.
Das Konzept umfasst eine Arena mit 2.500 Plätzen, ein Kino mit sechs Sälen, Bowling, E-Gaming und Indoor-Abenteuerspielbereiche. Äußerlich profitiert das Fort von einer neuen Kindertagesstätte, einem Skatepark, einer Pumptrack-Anlage, Spielbereichen mit sensorischem Spiel, einer Parkour-Zone sowie einem Natur- und Geschlechterpfad, unterstützt durch verbesserte Grünanlagen, um inklusive Aktivitätsräume für alle Altersgruppen und Fähigkeiten bereitzustellen.
Die Website hat eine Reihe technischer Herausforderungen mit sich gebracht, die zusammen mit einem talentierten, multidisziplinären Team einschließlich @ridgellp, @spacehubdesign, @charcoalblue und @gt_llp einfühlsam und kreativ gelöst wurden.
#Kulturerbe und Architektur #Freizeit und Design #Stadterneuerung #BeeDier #Soziale Medien und Zeitgeist
Rose Hip Yard von Tom Bestwick verwandelt einen ehemaligen Lagerplatz in drei skulpturale Hofhäuser, die sich durch facettierte Dächer aus Granzink, hohe, gewölbte Innenräume und eine edle Materialpalette aus Ziegeln, Holz und großflächiger Verglasung auszeichnen. Umgeben von üppigen privaten Gärten, die direkt in den Tooting Common übergehen, verbindet das Projekt lichtdurchflutetes, zeitgenössisches Wohnen mit nachhaltiger Holzbauweise, hocheffizienten Gebäudehüllen und energieeffizienten Wärmerückgewinnungssystemen.
Gepostet von @tom.bestwick – immer mit Erlaubnis.
🌹HAGEBUTTENHOF🌹
Drei einzigartige Neubauten an der Rose Hip Lane, wo sich einst ein altes Lagergelände befand.
Die giebelständigen und facettierten Dächer aus Grinzink der Häuser imitieren den alten Hof und die vier Meter hohen Gewölbedecken unter diesen Dächern schaffen luftige und geräumige Volumina, die zu einem Gefühl der Offenheit führen.
Die drei Häuser sind nach Süden ausgerichtet und blicken auf üppig bepflanzte Gärten mit einem privaten Tor, das direkt zum Tooting Common führt, wo Sie Hektar an Grünflächen finden, darunter Tennisplätze, ein Freibad, Fußballplätze, Tennisplätze, Spielplätze – was immer Sie wollen!
Große sonnengesteuerte Verglasung lässt riesige Mengen an Tageslicht hinein, während die sorgfältig gestaltete Begrünung Privatsphäre zwischen den einzelnen Wohneinheiten schafft.
Wunderschöne Backsteinwände umgeben das Äußere der Wohnanlage, und die zum Garten gerichteten Wände sind mit weicherer europäischer Lärche verkleidet, abgerundet durch moosgrüne Fensterrahmen.
Die Struktur jedes Hauses wird aus Holz gefertigt. Dies bindet Kohlenstoffdioxid und schafft hochgedämmte und luftdichte Wohnungen, die thermisch effizient sind und dazu beitragen, den CO2-Fußabdruck zu verringern, was für ein nachhaltiges Leben von entscheidender Bedeutung ist.
Abluftwärmepumpen beheizen Gebäude durch die Wiederverwendung von Energie aus der Abluft und sorgen so effizient, einfach und wirtschaftlich für Heizung, Lüftung, Wärmerückgewinnung und Warmwasserbereitung.
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#Architekturliebhaber #Architekturdesign #modernesHaus #Hofhaus #nachhaltigeArchitektur #Immobilienentwicklung #Wandsworth #zeitgenössischeArchitektur #moderneArchitektur #Architekturstudent #Architekturportfolio #Archviz #Architekturvisualisierung #Architekturkonzept #Designkonzept #Architekturpräsentation #Zink #Holzhaus #Beedier #Social-Media-Zeitgeist
GRID Architects hat die Baugenehmigung für das Grove House in Hammersmith erhalten. Dabei wird ein Bürogebäude aus den 1940er Jahren in ein lebendiges Hotel mit 171 Zimmern umgewandelt, das elegante Bestandsarchitektur mit einladenden öffentlichen Einrichtungen, bezahlbaren Arbeitsräumen und lebendigen Veranstaltungsräumen verbindet. Umrahmt von raffinierten Fassaden, großzügiger Begrünung und sorgfältig gestalteten Innenräumen zeigt das Projekt, wie Umnutzung ein nachhaltiges und charaktervolles Ziel schaffen und gleichzeitig einem bestehenden städtischen Gebäude neues Leben einhauchen kann.
Neu gepostet von @grid_architects – immer mit Genehmigung.
Ein weiterer Meilenstein für GRID
Baugenehmigung für Grove House in Hammersmith erteilt – ein Bürogebäude aus den 1940er Jahren wird in ein Hotel mit 171 Zimmern, neuen Annehmlichkeiten, Veranstaltungsräumen und bezahlbarem Arbeitsraum umgewandelt.
Aufbauend auf unseren Sanierungsarbeiten in Park Royal und Brixton unterstreicht dieses Projekt den Wert der Weiternutzung bestehender Gebäude für eine nachhaltigere Zukunft.
#AdaptiveWiederverwendung #Sanierung #Nachhaltigkeit #Architektur #Gastgewerbe #BeeDier #SozialeMedienZeitgeist
GPAD London hat die Baugenehmigung für das Ransome’s Dock in Wandsworth erhalten, eine raffinierte, 65.000 Quadratmeter große Mischnutzungssanierung, die fünf unverwechselbare Sheddach-Häuser über den bestehenden Lagergebäuden errichtet. Mit markanten roten Metallformen und großzügigen Terrassen knüpft das Projekt elegant an das industrielle Erbe des Standorts an. Der Entwurf belebt den Innenhof durch artenreiche Bepflanzung und alte Bäume auf durchdachte Weise, während er Gewerbeflächen und Erschließungswege aufwertet und so einen lebendigen und nachhaltigen Ort für Bewohner und Mieter gleichermaßen schafft.
Reposted von @gpadlondon – immer mit Genehmigung.
Die Baugenehmigung für Ransome’s Dock wurde erteilt, ein 65.000 Quadratmeter großes gemischt genutztes Bauvorhaben für RD Developments in Wandsworth.
Fünf neue Häuser, die auf den bestehenden Lagerhäusern platziert sind, sind in einer Sägezahnform angeordnet und greifen den industriellen Charakter der Gegend auf. Oberhalb der ursprünglichen Dachlandschaft schaffen lichtdurchflutete Innenräume, dramatische Raumvolumina und großzügige Außenbereiche einzigartige Wohnungen im Himmel. Auch der Innenhof wird umgestaltet und durch den Einsatz von artenreicher Bepflanzung und großen Bäumen zu einem Ort gemacht, der von der vielfältigen Mischung aus Bewohnern und Mietern gemeinsam genutzt und geschätzt werden kann.
Der Entwurf entwickelt eine frühere Genehmigung weiter, passt sie an neue Vorschriften an, verbessert das Ankunftserlebnis, verfeinert die Gewerbeflächen und modernisiert das Design. Ein tiefes Verständnis des Standorts, das im Laufe mehrjähriger Arbeit gewonnen wurde, hat unseren Ansatz geprägt. Sorgfältige Anpassungen und Eingriffe ermöglichen die neue Bebauung, einschließlich des Einbaus eines neuen Erschließungskerns und der Überarbeitung der Erschließung des Standorts.
Das Ransome’s Dock spiegelt unser Engagement wider, bestehende Gebäude anzupassen und ihre Lebensdauer sowie ihren Wert durch durchdachte gestalterische Eingriffe zu erhöhen.
Team: Constructive, Rolfe Judd Planning, Consil UK, Bespoke Fire, Caneparo Associates, Mason Navarro Pledge Ltd, Jackson Hickey Consulting Engineers, Core Five
#DesigInCommon #Battersea #retrofit #Planungsgenehmigung #Beedier #SocialMediaZeitgeist
KRFT Architects entwarfen in Zusammenarbeit mit Nicholas Hare Architects das Richard Cairns Building am Brighton College als skulpturales Gebäude für Darstellende Künste, bei dem expressive Backsteinformen (gefertigt aus handgemachten, hochwertigen Petersen-Tegl-Ziegeln) geschwungen sind und auskragend Bewegung und Rhythmus verkörpern. Eingebettet zwischen historischen neugotischen Bauten und offenen Feldern verbindet das Gebäude durch seinen Materialreichtum und seine fließende Geometrie auf elegante Weise Vergangenheit und Gegenwart und schafft so ein markantes und einladendes kulturelles Herzstück für den Campus.
Gepostet von @petersentegl – immer mit Erlaubnis.
The Richard Cairns Building, Brighton College, Brighton, UK
Das Richard Cairns Building am @brightoncollegeuk in Großbritannien ist ein kompaktes Gebäude für darstellende Künste, bei dem Bewegung direkt in die Architektur integriert ist. Entworfen für Tanz, Theater und Musik, scheint sein geschwungenes Mauerwerk sich zu dehnen und zu schwingen, was der Fassade ein ausgeprägtes Gefühl von Rhythmus und Leichtigkeit verleiht.
Zentral auf dem Campus zwischen Gilbert Scotts neugotischem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert und den Sportplätzen gelegen, fungiert das Gebäude zugleich als Bindeglied und zeitgenössisches Pendant. Schwungvolle Kurven, Auskragungen und Bögen nehmen dezent Bezug auf den historischen Kontext und spiegeln Spitzbögen und Rosettenfenster wider, ohne sie zu imitieren.
Ziegelstein spielt eine Schlüsselrolle in diesem Dialog zwischen Alt und Neu. Sowohl die Fassaden als auch das Dach sind mit Petersen-Ziegeln (F563, C563) verkleidet, wodurch das Gebäude als eine zusammenhängende Einheit wahrgenommen wird
Volumen. Auf Straßenniveau wird Feuerstein, ein Material, das in der Küstengeologie Brightons und den ursprünglichen College-Gebäuden verwurzelt ist, wieder eingeführt, bevor er allmählich Ziegeln weicht.
Die Ziegel wurden speziell entwickelt, um die unterschiedlichen Töne von Feuerstein widerzuspiegeln, von hell und sandfarben bis dunkel und fast schwarz. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die sich eher verwittert als neu anfühlt,
robust genug für das Küstenklima und von ausgeprägter geologischer Prägung, wie direkt aus den Klippen gemeißelt.
Kunde: @brightoncollegeuk
Architekt: @krft_arch in Zusammenarbeit mit @nha_llp
Abgeschlossen: 2024
Stein: F563, C563
Fotos: @stijn_bollaert (1-6) und @edmundsumner (7-12)
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#petersentegl #petersenbricks #Ziegelarchitektur #Brighton College #Beedier #Social-Media-Zeitgeist
Der Masterplan von Acme für Cambridge North verwandelt eine historische, an Bahnstrecken gelegene Industrielandschaft in ein lebendiges, zukunftsorientiertes Stadtviertel, das durch einen neuen Bahnhof sowie ein Netzwerk aus Straßen, Plätzen und Grünflächen, die den Maßstab und Charakter von Cambridge widerspiegeln, verankert wird. Das Projekt vereint Biowissenschaftsinnovationen, Wohnungsbau und großzügige Parklandschaften mit wasserbewussten Landschaften und schafft so eine lebendige, widerstandsfähige Gemeinschaft, in der Architektur, öffentliches Leben und Ökologie nahtlos miteinander integriert sind.
Gepostet von @acmespace – immer mit Erlaubnis.
Cambridge North, Cambridgeshire
Cambridge North blickt auf eine 100-jährige Geschichte des Schienenschweißens zurück. Heute ist es eines von drei neuen Stadtquartieren, die das Wachstum des Vereinigten Königreichs als weltweit führender Standort für Biowissenschaften unterstützen sollen. Network Rail eröffnete den Bahnhof im Jahr 2017 und legte damit den Grundstein für die Neugestaltung des Industriebrachgebiets. Bis 2050 werden hier etwa 20.000 Einwohner leben.
Der Masterplan für das neue Stadtzentrum schafft ein Netz aus Straßen und öffentlichen Räumen, das sich in den zukünftigen Kontext erstreckt und dabei Proportionen verwendet, die man aus Cambridge kennt. Ein Cluster von Life-Science-Gebäuden befindet sich am Rande der Gleise, während Wohngebäude um einen großen Park herum und neben bestehenden Kleingärten angeordnet sind.
Der zentrale Platz zwischen diesen beiden Charakterzonen bildet das Herzstück dieser neuen Gemeinschaft, belebt durch Einzelhandels- und Gemeinschaftsnutzungen. Gestaltungsrichtlinien legen Regeln für Rücksprünge in der Kubatur, der Materialität und der Fassadengliederung fest, um ein Stadtbild zu schaffen, das zu Cambridge gehört.
Das Cam-Flusstal ist eine kritische Zone für das Hochwasser- und Grundwassermanagement, und es wurde große Sorgfalt darauf verwendet, eine Stadtlandschaft zu schaffen, die für Regenwasser offen und durchlässig ist. Innovative Wassermanagementstrategien wie Regenwassergärten, Mulden und ein großes Regenrückhaltebecken in einem geplanten Naturpark sorgen für ein Gleichgewicht zwischen Wasserbedarf und -angebot 💧
Mandant: Chesterton Partnership
Mitwirkender Architekt: @make_architects
Landschaftsarchitektur: @robertmyersassociates
Planung: @bidwellsllp
#spacexacme #cambridge #masterplan #archilovers #architecture #beedier #socialmediazeitgeist
Die Umgestaltung von 91 Kempston Street durch Studio MUTT lässt ein bescheidenes Industriegebäude als lebendigen, anpassungsfähigen Arbeitsraum neu entstehen, der durch markante rote Fensterelemente und verspielte architektonische Details geprägt ist, die neues Leben in die Straße bringen. Das Projekt verbindet gekonnt kreative Umnutzung mit energetischen Sanierungen und flexiblen Innenräumen und zeigt, wie übersehene Strukturen zu dynamischen Zentren für Handwerk und Arbeit werden können.
Reposted von @studiomutt - immer mit Erlaubnis.
Wir freuen uns sehr, bekannt zu geben, dass unser Büro in der Kempston St. 91 in bester Gesellschaft für den @architectsjournal Small Projects Award 2026 nominiert wurde. 🎉
Fotografien von Jim Stephenson (1+3) / Studio MUTT (2)
Diese Umgestaltung einer leichten Industriehalle aus den 1970er Jahren, die zuvor ein ungenutztes Lager einer Hutfabrik war, hat flexible Arbeitsbereiche zusammen mit einer modernen leichtindustriellen Werkstatt geschaffen.
Die bestehende Struktur war zwar robust, aber ungeliebt, gekennzeichnet durch flache Backsteinfassaden, kleine Bunkerfenster, ungedämmte Dächer und tiefgreifende Grundrisse.
Das Projekt machte das Gebäude durch verbesserte Dachdämmung und energiearme Haustechnik zukunftssicher. Die Hauptfassade besticht nun durch ein theatralisches Vordach, geschwungene Abdeckungen sowie leistungsstarke rote und rosafarbene Fenster und Türen.
Internell wurde das Layout umgestaltet, um eine Mehrfachnutzung zu ermöglichen. Das Erdgeschoss wird weiterhin als CNC-Werkstatt genutzt, die über einen hinteren Wareneingang zugänglich ist.
Das erste Obergeschoss wurde als moderner Arbeitsbereich renoviert, wobei das Ziegelmauerwerk in einem warmen Weiß gestrichen wurde, um das Licht zu maximieren. Ein zentraler Versorgungsblock mit Küche, Badezimmern und Dusche unterteilt den Raum in flexible vordere und hintere Studios. Durch die Vergrößerung einer bestehenden Öffnung wurde ein neues, raumhohes, nach Süden ausgerichtetes Fenster mit einem großen Schiebeelement zur Belüftung geschaffen. Nicht mehr benötigte Dachlüftungen wurden in spiegelverkleidete Oberlichter umgewandelt, um den Lichteinfall zu verbessern.
Das Projekt ist ein Testfeld für die umfassendere Erneuerung des Fabric Districts in Liverpool, bei dem Energieeffizienz im Vordergrund steht, und zeigt das Potenzial für die Umnutzung moderner Industriegebäude auf.
#creativereuse #architectsjournal #workspace #fitout #fabricdistrict #beedier #socialmediazeitgeist
Das Rigg Beck von Knox Bhavan ist ein wunderschön in den Hang eingebettetes Wohnhaus, dessen langgestreckte, sanft geschwungene Dachlinie die umliegenden Fells widerspiegelt und sich gleichzeitig öffnet, um Licht und weite Blicke auf das Tal einzufangen. Sorgfältig in seine Landschaft integriert, kombiniert das Haus handwerklich verarbeitete Stein- und Holzformen mit fast autarken Systemen zu einem nachhaltigen, dezent expressiven Rückzugsort.
Gepostet von @knoxbhavan – immer mit Erlaubnis.
Rigg Beck
Die einfache Form des Hauses und seines Daches nimmt das Profil des oberhalb liegenden Causey Pike auf und spiegelt es wider. Während es den Hang hinabführt, kommen weitere Stockwerke zum Vorschein, bis zum östlichen Ende des Hauses, wo es drei Geschosse hoch ist, wobei sein First auf eine Linie ausgerichtet ist, die vom Gipfel des Cat Bells eine Meile im Osten gezogen wird. Dies ermöglicht es den Haupträumen, Südjuscht einzufangen und die Aussicht zu genießen.
Erdwärmesonden, Erdwärmeheizung, Sonnenkollektoren und ein Brunnen ermöglichen es dem Haus, fast völlig autark zu funktionieren.
Architekt: @knoxbhavan
Fotograf: Brian Ormerod
#ArchitecturalDesign #SustainableArchitecture #GeothermalEnergy #ModernArchitecture #CauseyPike #Beedier #SocialMediaZeitgeist
As well as publishing Beedier, our team at Woodburn Park Communications works with architectural clients of different scales, and through a diverse range of projects – from bids, to social media, awards, websites, books and films. Here is a selection of our recent client work…
Our Brixton based start-up client MOST Architecture, were invited to pitch concept proposals for the complete re-design of an exhibition centre in South Korea for Hyundai. We assisted with graphic design layouts, film production, architectural drawings, story-boarding and translation.
We are always on the lookout for great new clients, and interesting projects. If you need help or advice with your architectural communications and business development, then please get in touch: info@woodburnpark.com
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