Beedier fournit des informations, des recherches et des actualités de dernière minute sur le développement commercial, la communication et le marketing pour les architectes. Grâce à nos reportings d'experts, vous restez informé, gagnez du temps et ne manquez jamais une opportunité.
Les cabinets d'architecture Oskar et FELT ont élaboré un projet séduisant, lauréat d'un concours, qui réunit l'Académie des beaux-arts GO! et l'Athénée sur un campus partagé à Anderlecht. En préservant de précieux bâtiments patrimoniaux tout en introduisant des ajouts baignés de lumière, des connexions plus claires et des espaces extérieurs biodiverses, la proposition crée un environnement inspirant et évolutif pour l'apprentissage, la créativité et les échanges.
Republication de @oskararchitecten - toujours avec permission.
Oskar et FELT remportent le concours BMA pour la restauration, la rénovation et la construction neuve de l'Académie des Beaux-Arts GO! et de l'Athénée à Anderlecht.
Les deux écoles se réunissent sur un campus partagé, qui a évolué au fil des ans et porte une riche histoire. En découpant soigneusement l'existant tout en préservant les structures de valeur, on libère de l'espace pour plus de lumière, d'air et de nouvelles perspectives. Le sous-sol se voit ainsi attribuer un nouveau rôle.
Des axes clairs et de nouvelles liaisons redonnent de la lisibilité à l'ensemble et relient les bâtiments, les ateliers et les espaces extérieurs. Parallèlement, le site minéralisé est désimperméabilisé et végétalisé au maximum, faisant place à des jardins, des places et des lieux de rencontre. La biodiversité, l'infiltration des eaux et des plantations adaptées au climat renforcent le caractère vert du campus.
C'est ainsi que l'on crée un environnement d'apprentissage tourné vers l'avenir, où le patrimoine et les nouvelles interventions se renforcent mutuellement. L'Académie et l'Athénée conservent leur propre identité, mais forment ensemble un campus unique capable d'évoluer avec ses utilisateurs.
-isme
@felt.works
Techniques : @abetec_architecten_ingenieurs
Environnement : @lokus_landscape
Patrimoine : @architectenvs
images:
@frame.bxl
Pour :
@bouwmeestermaitrearchitecte
# Patrimoine architectural # Concours d'architecture # Architecture belge # Beedier # Réseaux sociaux et esprit du temps
La proposition de concours d'AIDIA Studio pour la Bibliothèque contemporaine de Varna s'élève sous la forme d'un volume à facettes et en escalier, enveloppé d'une résille étincelante en diagonale, dont les terrasses sont ouvertes pour abriter des jardins d'arbres surplombant la ville bulgare. À l'intérieur, des plateformes de lecture en porte-à-faux flottent au-dessus d'un lumineux atrium sur toute la hauteur, transformant la bibliothèque en une salle civique verticale où la lumière, les livres et la vie publique s'entassent.
Republié de @aidiastudio - toujours avec autorisation.
Projet patrimonial : Bibliothèque contemporaine de Varna 2015 | Concours
#VarnaBibliothèque d'art contemporain
#aidiastudio
#Beedier
#SocialMediaZeitgeist
Heatherwick Studio a dévoilé son projet visant à redonner vie au Belvedere, cette terrasse datant de 1973 située entre le centre-ville de Louisville et la rivière Ohio, permettant ainsi à une lisière urbaine depuis longtemps figée de s'adoucir pour devenir un parc richement végétalisé — ombrage et arbres, espace de jeux, espace de détente, la nature revenant au cœur de la ville. En son cœur s’élève le Firefly Pavilion, un éventail de tiges élancées couronnées de lumière et inspiré du vol estival des lucioles du Kentucky : un auvent public destiné aux concerts, aux rassemblements et aux soirées ordinaires, qui ouvrira ses portes en 2030 pour offrir à la ville un lieu où se retrouver et suivre les lucioles.
Republication de @officialheatherwickstudio - toujours avec permission.
Révélation : notre nouveau design pour transformer le Belvedere, un espace public négligé du centre-ville de Louisville, dans le Kentucky.
Au cœur de celui-ci se trouve le pavillon Firefly, inspiré par le vol dynamique des lucarnes du Kentucky.
Cet édifice municipal au caractère unique est conçu pour accueillir aussi bien les activités quotidiennes de la communauté que des événements culturels de plus grande envergure.
“ Cela crée une plateforme flexible pour la culture, la performance et la vie communautaire, conçue pour évoluer continuellement avec Louisville et ses habitants ”, a déclaré Stuart Wood, partenaire exécutif chez Heatherwick Studio.
Le Belvedère a ouvert ses portes en 1973, situé entre le centre commercial de la ville et la rivière Ohio. Au fil du temps, ce site s'est retrouvé coupé de la vie urbaine.
En 2030, il deviendra “ un parc détendu et richement arboré, ramenant une nature splendide au cœur du centre-ville ”, a déclaré Wood.
“Plus d'arbres et de végétalisation offrent ombre et répit, tandis que de généreux espaces de jeux, de rassemblement et de détente en font un lieu ouvert à toutes les générations. Un lieu pour rassembler Louisville, ralentir, découvrir quelque chose d'inattendu et suivre les lucifoles.
@louisvillebelvedere
Visuels : @estudionod
#Architecture paysagère #Conception urbaine #Aménagement des lieux #BeeDier #Réseaux sociaux Zeitgeist
Gabriel Neistein a redessiné le seuil José Paulino du Centre Commercial Bom Retiro comme une véritable invitation : un portique qui attire le trottoir vers l'intérieur à travers une séquence mesurée d'espaces, restituant la porosité que Lucjan Korngold avait conférée au complexe en 1957. La lumière introduite plus profondément dans la coupe, les moucharabiehs en cobogó filtrant le ciel, les vitrines unifiées dans un même rythme et un gradient de couleur se déployant le long de la promenade composent un récit spatial qui renoue avec le langage originel de l'ensemble et rend l'arrivée elle-même indissociable de l'architecture.
Republié de @gabriel_neistein - toujours avec permission.
CCBR _ rénovation et accessibilité
Porche d'entrée et couloir
dessins : @alexkfujita
L'accès par la rue José Paulino a été repensé comme une invitation pour ceux qui traversent la ville à pénétrer dans le Centre Commercial Bom Retiro à travers une séquence d'espaces. Le nouveau projet d'éclairage, l'amplification de la lumière naturelle, l'utilisation de cobogós, la standardisation des vitrines et le dégradé de couleurs le long du parcours construisent une narrative spatiale qui restitue le langage d'origine de l'ensemble et transforme l'arrivée en une expérience continue entre ville et architecture.
#Architecture brésilienne #Architecture de São Paulo #Rénovation #Biedier #Esprit du temps sur les réseaux sociaux
Conçu par Artform Architects et ayant obtenu un permis de construire dans le cadre d'un nouveau réseau énergétique dans le sud de Manchester, ce projet de centrale énergétique réinvente l'infrastructure industrielle sous la forme d'un bâtiment remarquable en forme de coin qui contribue positivement au paysage urbain tout en soutenant les ambitions de neutralité carbone de Manchester. Alliant un volume de cogénération à double hauteur, des espaces administratifs, une cheminée élancée et des accumulateurs thermiques cylindriques, le design propose une typologie architecturale novatrice qui fournira de l'électricité, du chauffage et de la climatisation bas carbone à une communauté diversifiée du sud et du centre de Manchester.
Republié depuis @artformarchitects - toujours avec permission.
Un retour en arrière sur notre projet de centrale énergétique, pour lequel nous avons obtenu avec succès un permis de construire il y a quelques années. Malheureusement, il n'est toujours pas construit, mais nous gardons espoir !
Le projet a été conçu dans le cadre d'un nouveau réseau énergétique planifié dans le sud de Manchester, aidant les entreprises et les résidents locaux à réduire leurs émissions de carbone, conformément aux objectifs de la mairie de Manchester d'atteindre la neutralité carbone d'ici 2038.
Le nouveau Centre Énergétique est un bâtiment en forme de coin qui se compose d'une série d'éléments interconnectés : un volume à double hauteur contenant les enceintes principales de la cogénération et l'espace technique, un volume plus petit de plain-pied destiné à l'administration, au stockage et aux locaux techniques annexes, une cheminée pour les gaz d'échappement et trois accumulateurs thermiques cylindriques.
Une fois construit, il fournira de l'électricité, du chauffage et de la climatisation à divers résidents et entreprises sur une zone de 5 km² dans le sud du centre de Manchester.
L'approche du projet consistait non seulement à fournir une enveloppe fonctionnelle pour l'usine et l'infrastructure requises, mais aussi à créer un bâtiment qui contribuerait positivement au paysage urbain et offrirait une typologie nouvelle et originale qui témoigne de son usage et s'intègre dans la communauté.
Image 1 et 2 par le brillant @haze_viz
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#centre d'énergie #réduction des émissions de carbone #Manchester #amateurs de tendances #Beedier #esprit du temps sur les réseaux sociaux
Sous la direction d'ACME, cette extension métamorphose le centre commercial de Robina Town Centre, initialement tourné vers l'intérieur, en un centre-ville dynamique et ouvert, ancré par un marché remarquable habillé de bois ondulé. L'intérieur à nef inversée, réchauffé par des nervures en bois aux tons miellés et animé par 55 commerçants locaux, se prolonge vers des aménagements paysagers luxuriants agrémentés de plans d'eau qui reconnectent la communauté avec l'environnement subtropical de Robina.
Republié depuis @acmespace - toujours avec permission.
Robina, Gold Coast, Australie
Robina est l'une des premières et des plus grandes communautés planifiées d'Australie, fondée en 1980 le long de la Gold Coast, célèbre pour ses plages, ses canaux, ses voies navigables et son arrière-pays de forêt tropicale subtropicale. Desservant ses 25 000 habitants, le centre-ville de Robina (Robina Town Centre) a été initialement construit comme un ensemble extérieur d'îlots urbains comprenant des boutiques et des restaurants donnant sur le lac, mais ce plan a été perdu au fil des ans.
L'expansion de Robina vise à le transformer d'un centre commercial replié sur lui-même en un centre-ville ouvert et urbain. Les nouveaux espaces sont unifiés par un toit ondulé revêtu de bois créant des ouvertures ombragées. Une série d'entailles orientées vers le sud apporte la lumière naturelle à l'intérieur avec un gain solaire minimal. Du zinc à joint debout est utilisé comme enveloppe extérieure.
À l'intérieur, le volume évoque une nef inversée, une impression renforcée par les nervures régulières et les bandes de bois couleur miel. La halle marché se situe entre deux grands supermarchés et se compose de 55 nouveaux commerçants dédiés à la mise en valeur de la production locale et régionale.
La halle du marché se prolonge sur un espace paysager en paliers et en pente, accessible depuis un nouveau parking, offrant un plan d'eau et une végétation luxuriante.
INGÉNIEUR STRUCTURE : MPN
DIRECTEURS DE LA CRÉATION : Seventh Wave London
ARCHITECTE LOCAL : The Buchan Group
INGÉNIEURS CVC/CF : Wood & Grieve Engineers (WGE)
DESIGN D'INTÉRIEUR ET IDENTITÉ DE MARQUE : Landini Associates
CONCEPTEUR LUMIÈRE : @seamdesign
ARCHITECTE PAYSAGISTE : @aspectstudios
ENTREPRENEUR : ADCO Constructions Pty Limited
#RobinaTownCentre #SpacexAcme #TimberArchitecture #MarketHall #RetailDesign #Beedier #SocialMediaZeitgeist
Ce projet de concours par NP2F en collaboration avec Lauka Architects réimagine l'école d'art GO! Académie Anderlecht comme un dialogue saisissant entre patrimoine industriel et design contemporain, tissant de nouveaux volumes de verre et de marbre, une toiture en terre cuite pliée et un jardin sur le toit au sein des entrepôts et tours en briques existants du site. Le résultat est un campus dynamique et baigné de lumière où de vastes ateliers, des cours abritées et des terrasses surélevées créent un cadre inspirant tant pour les étudiants que pour les artistes.
Reposté de @np2f - toujours avec permission.
GO ! Académie Anderlecht / École d’art avec Lauka studio for architecture, objects and urbanism. Concours
#GOAcademieAnderlecht #Concours d'architecture #Réutilisation adaptative #BeeDier #Réseaux sociaux Zeitgeist
Studio by Three a conçu le Noor Café, un repère contemporain saisissant s'inscrivant dans le tissu urbain historique, défini par un volume monumental en terre cuite qui réinterprète la cour d'oasis traditionnelle. Abritant un espace public serein et rempli de palmiers où l'architecture, le climat et la communauté convergent, le projet offre un ajout à la fois intemporel et audacieux au paysage urbain de Dubaï.
Republié depuis @studiobythree - toujours avec permission.
Le Noor Café est conçu comme un repère contemporain au sein du tissu historique de la ville. Défini par un volume monumental en terre cuite, le projet réinterprète l'oasis traditionnelle en encadrant une cour publique abritée où l'architecture, le climat et la communauté se rencontrent.
#NoorCafe #UrbanOasis #ArchitectureContemporaine #DesignHôtelier #ArchitectureEnTerreCuite #BeeDier #TendancesSurLesRéseauxSociaux
Michael Collins Architects réalise actuellement des travaux d'infrastructure sur The Dell of Allt Mhor, une maison Passivehaus expérimentale nichée dans le parc national de Cairngorms, qui associe magnifiquement la construction stéréotomique traditionnelle en gabions et en pierre à des panneaux de bois fabriqués numériquement pour un résultat à faible teneur en carbone intrinsèque. Perchée au milieu de gabions étagés remplis de galets de rivière recyclés et de gravats de château récupérés, l'entrée de la maison, revêtue de mélèze et d'OSB, s'ouvre sur des vues panoramiques de la vallée couverte de fougères et des collines au-delà.
Republication de @michaelcollinsarchitects - toujours avec permission.
#WIP Le Dell d'Allt Mhor, dans le parc national des Cairngorms. Les travaux d'infrastructure débuteront prochainement. Un périmètre de gabions en gradins s'intègre parmi les murs en pierres sèches existants, remplis de galets provenant des excavations et de pierres recyclées issues d'un château en ruines situé dans une ‘ carrière ’ voisine. Cette maison passive expérimentale allie des formes de construction stéréotomiques traditionnelles à des panneaux de bois fabriqués numériquement, ce qui permet d'obtenir une construction à faible empreinte carbone. De gros rochers servent de support à un balcon offrant une vue sur les collines à l’ouest et à un pont reliant le bâtiment à la colline située derrière. À l’intérieur, un hall revêtu de mélèze et d’OSB fait office d’atelier, immergé dans la vallée parsemée de fougères. Images en cours de réalisation par l’équipe MCA, maquette réalisée par MCA et Findlay, qui a récemment effectué un stage,
#highlandarchitecture #architexture #passivhaus #stonearchitecture #beedier #socialmediazeitgeist
Charles Holland Architects, en collaboration avec MICA Architects, Jeremy Rye et Terra Firma Landscapes, a conçu ce nouveau parc urbain paysager dynamique à College Green, au cœur de Croydon, qui vient d'obtenir son permis d'urbanisme, marquant une étape passionnante vers sa réalisation. Débordant de couleur et de caractère, le projet associe un terrain de jeux polyvalent et ludique, une aire de jeux animée et des espaces inclusifs et créativement " détournables " tels qu'un cercle de danse et des bancs propices au skate, qui seront tous façonnés plus largement lors d'ateliers de co-conception communautaires.
Republication de @charleshollandarchitects - toujours avec permission.
College Green
Nous avons travaillé avec @mica_architects, jeremy_rye et @terrafirmalandscapesltd sur College Green, un parc urbain paysager au centre de Croydon.
Après une longue période de développement, le projet vient d'obtenir l'autorisation d'urbanisme et nous entrerons bientôt dans la phase 4 et les phases de réalisation.
Notre rôle a consisté à développer des zones spécifiques d'aménagement paysager rigide ainsi qu'à contribuer au plan directeur global et à la stratégie de conception de MICA. Cela comprenait un terrain de sports polyvalent (MUGA), une aire de jeux, des bancs et des sièges, ainsi que des espaces moins strictement programmés favorisant des usages diversifiés et inclusifs. Ces derniers comprennent un cercle de danse et de performance intégrant des paroles de chansons et des éclairages, ainsi que des bancs propices au skate qui encouragent l'(in)utilisation créative et l'appropriation.
Le MUGA utilise des motifs et de la couleur plutôt que des lignes pour suggérer l'usage plutôt que de l'imposer. Un panneau représentant la ligne d'horizon de Croydon sert de toile de fond tout en empêchant les ballons d'atterrir là où ils ne devraient pas.
Chacun de ces espaces sera développé plus en profondeur par le biais d'ateliers de co-conception et de participation conçus et animés par CHA.
Nous avons travaillé en étroite collaboration avec l'équipe de design et le conseil de Croydon sur ce projet et c'est formidable de le voir avancer. Merci à MICA de nous avoir invités à faire partie de leur équipe et d'avoir été des collaborateurs si ouverts et créatifs.
#Architecture paysagère #Espace public #Parc urbain #BeeDier #Réseaux sociaux Zeitgeist
DHaus vient de lancer un nouveau projet passionnant d'appartements lofts de grande hauteur dans le centre-ville de Nanjing, s'inspirant de la structure en béton brutaliste et brute qui prend actuellement forme sur le site. Fidèle à sa démarche emblématique, le studio superpose un riche sentiment de narration cinématographique, en canalisant la tension atmosphérique d'œuvres telles que The Brutalist et Midsommar, pour imaginer les personnages et les histoires qui habiteront un jour ces espaces saisissants.
Republié depuis @the_dhaus_company - toujours avec permission.
Nous venons de commencer un nouveau projet en Chine, un appartement loft en hauteur dans le centre-ville de Nankin.
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Nous avons été inspirés par la structure en béton brutaliste des bâtiments actuellement en construction.
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Nous essayons toujours d'ajouter une couche de narration cinématographique à notre travail, qu'il s'agisse de Midsommar d'A24 ou de The Brutalist, car nous aimons imaginer des personnages et des intrigues se dérouler dans nos espaces.
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#DHaus #Chine #Downtown #Nanjing #le brutalisme #Beedier #Zeitgeist des réseaux sociaux
L'extension ludique de Peter Morris Architects à Bexley réinvente une maison de banlieue typique des années 1930 grâce à un mélange joyeux de courbes Art déco, d'influences Arts & Crafts et de tons pastel baignés de soleil qui apportent une atmosphère de vacances prononcée au quotidien. Avec des formes sculpturales enduites de rose, de larges baies vitrées et un jardin magnifiquement aménagé, le projet transforme la maison en un foyer familial dynamique et plein de caractère, débordant de chaleur, de lumière et d'optimisme.
Reposté de @petermorrisarchitects - toujours avec permission.
Voici un projet d'extension arrière, latérale et de combles pour un client charmant à Bexley. Bexley possède une magnifique collection de lotissements suburbains des années 1930. On y trouve un mélange intéressant de styles Art déco et Arts & Crafts, avec des arches enduites de blanc et des tuiles massives qui s'emboîtent.
Pour le nouveau design, je me suis inspiré de ces deux styles, avec une touche supplémentaire de vacances. Ne serait-ce pas formidable de vivre en vacances permanentes 🌞
Si vous souhaitez vivre dans vos vacances de rêve pour toujours, envoyez un message direct à @petermorrisarchitects
#petermorrisarchitects
#architecture
#design
#artdeco
#artsandcraft
#beedier
#socialmediazeitgeist
L'intervention de Rural Office sur les berges de Cardigan transforme le quai de la ville en un généreux paysage civique, où des gradins, des matériaux robustes et un espace public ouvert reconnectent le bord de la rivière à la vie communautaire quotidienne. Conçu à l'origine dans le cadre d'une stratégie de régénération plus large, le projet a mûri pour devenir un lieu de rassemblement animé et adaptable qui soutient les événements saisonniers, l'utilisation sociale informelle et un sentiment renouvelé d'identité pour la ville.
Republié de @rural_office - toujours avec permission.
Création de lieux
C'était le samedi de l'orge à Cardigan, dans l'ouest du Pays de Galles, ce qui garantissait une foule pour cet événement annuel deprintemps, et l'occasion de revisiter notre premier projet public au bord de la rivière.
Il y a près de vingt ans, nous avons décroché cette commande dans le cadre de propositions de régénération pour le paysage urbain et le front de mer. Beaucoup de choses ont changé depuis cette période, notamment les attitudes à l'égard des utilisations temporaires, de l'animation saisonnière et des aménagements extérieurs, c'est donc avec un grand plaisir que nous avons été témoins d'un lieu aussi joyeux utilisé comme il se devait. Le temps printanier remarquable y a contribué !
L'adoption n'a pas été facile pour la ville. Personne n'a assumé la responsabilité de l'entretien du quai, les planchistes ont abîmé les marches et les exploitants voisins ont endommagé l'espace public avec les livraisons de bière, mais malgré ces difficultés, c'est un excellent exemple de stratégie de aménagement des lieux réussie.
#ruraloffice #placemakeing #publicrealm #beedier #socialmediazeitgeist
La proposition conceptuelle de Taylor Hare Architects réimagine un ancien site de jardin rural comme une communauté de soins axée sur le paysage, où des maisons revêtues de bois, des bâtiments vernaculaires restaurés et des jardins partagés créent un cadre chaleureux de type villageois, ancré dans la nature et les liens quotidiens. Conçu pour être réparateur plutôt qu'institutionnel, le projet place le bien-être au cœur de l'architecture grâce à des sentiers informels, des habitations regroupées et des paysages immersifs qui favorisent la familiarité, le sentiment d'appartenance et la communauté.
Republié depuis @taylorharearchitects - toujours avec permission.
Conception conceptuelle : Une communauté de soins axée sur le paysage
Nos propositions visant à réimaginer un ancien site de jardin rural, autrefois défini par la culture, portent désormais le potentiel de soins spécialisés, de communauté et de renouveau.
Un lieu façonné non pas comme une institution, mais comme un petit village. Des habitations regroupées en îlots dont les espaces communs partagés occupent le cœur. Les bâtiments existants sont repensés avec imagination, en s'inspirant des subtilités du vernaculaire local, où les formes et les matériaux familiers sont réinterprétés avec soin.
Les nouveaux bâtiments sont conçus pour s'intégrer délicatement au paysage au sein de jardins informels, où les chemins serpentent plutôt qu'ils ne divisent, et où le soin est tissé dans les rythmes de la vie quotidienne.
Nous croyons que l'avenir des soins en milieu rural réside dans des lieux plus humains, plus connectés et plus imaginatifs. Un avenir où le bien-être est façonné autant par le paysage, la communauté et la familiarité que par la fonction.
Tous les projets ne prennent pas la forme d'un bâtiment dans le monde. Certains restent à l'état d'idées, d'expérimentations, de questionnements et d'imagination de ce qui pourrait être.
Si vous envisagez la manière dont un site pourrait devenir quelque chose de plus réfléchi et à une échelle plus humaine, nous serions ravis d'en discuter.
✍️ @taylorharearchitects
Citation sur la diapositive 3 de @lauraelee_maggies sur une image du film ‘ Le Jardin secret » d'Agnieszka Holland
#Conception de logements #Architecture contemporaine #Conception de la maison de rêve #BeeDier #Esprit du temps sur les réseaux sociaux
John Puttick Associates a achevé la nouvelle Vault Youth Zone à Preston, livrant un bâtiment civique dynamique qui constitue la dernière pièce du plan directeur plus large du centre-ville, ancré par la gare routière restaurée de Preston et sa place publique. Avec sa façade pliée en fibrociment, ses accents structurels jaune vif et sa présence active sur rue, le projet crée un espace énergique et accueillant pour les jeunes tout en renforçant la forte identité moderniste et l'orientation communautaire de la zone.
Republié depuis @johnputtickassociates - toujours avec permission.
Notre projet pour @vaultyouthzone et @onsideyz est maintenant achevé et fait l'objet d'un article dans le @architectsjournal ce mois-ci, rédigé par @franwillz
Le nouveau bâtiment est le dernier élément de notre plan directeur pour cette partie du centre-ville de Preston, qui a commencé par la rénovation de la gare routière de Preston. La gare routière a rouvert au public en 2018, et la nouvelle place publique a été achevée l'année suivante. La Zone Jeunesse s'ouvre sur la place publique, et la conception utilise des éléments structurels jaunes et une façade en fibrociment pliée pour faire écho au bâtiment brutaliste d'en face et créer une image audacieuse à laquelle les jeunes peuvent s'identifier.
Photographie par @gardnergareth
#johnputtickassociates #preston #architecture #youthzone #architecture communautaire #beedier #esprit du moment sur les réseaux sociaux
Stonewood Design aborde la durabilité comme le fondement de la conception, créant des bâtiments profondément contextuels qui intègrent des matériaux à faible émissions de carbone, des stratégies environnementales passives, la biodiversité et le bien-être communautaire dès le départ. À travers des projets allant des musées et des lieux de travail aux bibliothèques et aux programmes de réutilisation adaptative, le travail démontre une philosophie réfléchie de type “ Réduire, Optimiser, Végétaliser ” qui équilibre la performance technique avec la beauté, la connexion culturelle et une empreinte légère sur le paysage.
Republié de @stonewooddesign - toujours avec permission.
Pour nous, la durabilité n'est pas une couche ajoutée à la fin d'un projet, c'est là où chaque projet commence.
Le carbone opérationnel et incorporé compte énormément, mais nous avons une vision plus large de ce qui rend un lieu véritablement durable : la santé, le bonheur, la culture et la communauté.
Notre approche est simple : radine, efficace et verte. Réduire d'abord la demande en énergie, concevoir une enveloppe performante, et ce n'est qu'ensuite que l'on envisage les énergies renouvelables.
Nous travaillons avec des matériaux bas carbone qui ont une longue histoire — bois, pierre, chanvre, pisé, chaume, bardeaux de chêne — et avec les conditions naturelles d'un lieu : paysage, soleil, air et eau.
Notre musée Story of Gardening a remporté un prix de durabilité RIBA South West, mais les prix ne sont pas le but recherché. Le objetivo est plus simple : concevoir des bâtiments qui laissent une empreinte légère et appartiennent à leur environnement.
Projets présentés : Musée Story of Emily / Musée Story of Gardening / Musée de la Villa Romaine / Projet d'espace de travail / Bibliothèque scolaire / Projet de réutilisation créative
#Architecture durable #Conception à faible empreinte carbone #Architecture biophilique #Biédier #Esprit du temps des réseaux sociaux
Leonard Design pilote la transformation de l'emblématique Fort Regent à Jersey, réimaginant ce fort napoléonien classé Grade I en une destination de loisirs et de divertissement contemporaine et dynamique tout en préservant soigneusement son caractère historique. Défini par des intérieurs civiques spectaculaires, des espaces de rassemblement publics immersifs et un riche mélange d'équipements culturels, sportifs et familiaux, le réaménagement insuffle une vie nouvelle à ce monument grâce à une conception inclusive, une programmation sociale dynamique et une intervention architecturale respectueuse.
Republié depuis @leonard_design - toujours avec permission.
Nous sommes fiers d'annoncer notre participation au réaménagement du plus important site historique de Jersey, transformant le Fort Regent, un centre de loisirs des années 1970 laissé à l'abandon, en une destination de loisirs et de divertissement moderne et dynamique, située au cœur d'un fort militaire napoléonien classé Grade 1.
Le projet comprend une arène d'une capacité de 2 500 places, un cinéma de six salles, un bowling, du jeu électronique et des activités de jeux d'aventure en intérieur. À l'extérieur, le Fort bénéficiera d'une nouvelle crèche, d'un skatepark, d'une piste de pumptrack, d'aires de jeux avec des modules sensoriels, d'une zone de parkour et d'un sentier nature/patrimoine, complétés par un aménagement paysager amélioré afin d'offrir des espaces d'activités inclusifs pour tous les âges et tous les niveaux.
Le site a présenté un certain nombre de défis techniques, traités avec sensibilité et créativité aux côtés d'une équipe pluridisciplinaire talentueuse comprenant @ridgellp, @spacehubdesign, @charcoalblue et @gt_llp
#Patrimoine et architecture #Loisirs et design #Régénération urbaine #BeeDier #Réseaux sociaux et Zeitgeist
Rose Hip Yard par Tom Bestwick transforme un ancien dépôt en trois maisons sculpturales avec cour, caractérisées par des toits en zinc vert à facettes, de hauts intérieurs voûtés et une riche palette de briques, de bois et de larges surfaces vitrées. Aménagé autour de jardins privatifs luxuriants s'ouvrant directement sur Tooting Common, le projet associe un cadre de vie contemporain baigné de lumière à une construction en bois durable, des enveloppes thermiques haute performance et des systèmes de récupération de chaleur écoénergétiques.
Republié depuis @tom.bestwick - toujours avec permission.
🌹COUR D'ÉGLANTIER🌹
Trois nouvelles maisons uniques situées près de Rose Hip Lane, là où se trouvait autrefois un ancien dépôt.
Les toits en zinc vert à pignons et à facettes des maisons rappellent l'ancienne cour et les plafonds voûtés de quatre mètres sous ces toits créent des volumes aérés et spacieux, donnant une impression d'ouverture.
Les trois maisons sont orientées vers le sud et donnent sur des jardins luxuriants dotés d'un portail privé qui s'ouvre directement sur Tooting Common, où vous trouverez des hectares d'espaces verts comprenant des courts de tennis, une piscine extérieure, des terrains de football, des aires de jeux... vous l'appelez !
Un grand vitrage à contrôle solaire laisse entrer une énorme quantité de lumière naturelle, tandis que la verdure soigneusement conçue offre de l'intimité entre chaque logement.
De magnifiques murs de briques enveloppent l'extérieur du projet immobilier et les murs donnant sur le jardin sont revêtus de mélèze européen plus doux, complétés par des cadres de fenêtres vert mousse.
La structure de chaque maison est construite en bois. Cela emprisonne le dioxyde de carbone et crée des habitations hautement isolées et étanches qui sont thermiquement efficaces, contribuant à réduire l'empreinte carbone, ce qui est essentiel pour un mode de vie durable.
Les pompes à chaleur sur air extrait chauffent les bâtiments en réutilisant l'énergie de l'air vicié, fournissant ainsi chauffage, ventilation, récupération de chaleur et eau chaude de manière efficace, simple et économique.
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#amateurs d'architecture #conception architecturale #maison moderne #logement avec cour #architecture durable #promotion immobilière #Wandsworth #architecture contemporaine #architecture moderne #étudiant en architecture #portfolio d'architecture #archviz #visualisation architecturale #concept d'architecture #concept de design #présentation architecturale #zinc #maison en bois #beedier #esprit du temps sur les réseaux sociaux
GRID Architects a obtenu l'autorisation de planification pour Grove House à Hammersmith, transformant un immeuble de bureaux des années 1940 en un hôtel dynamique de 171 chambres qui associe une architecture de rénovation élégante à des équipements publics accueillants, des espaces de travail abordables et des lieux d'événements animés. Encadré par des façades raffinées, une plantation généreuse et des intérieurs soigneusement conçus, le projet démontre comment la réutilisation adaptative peut créer une destination durable et pleine de caractère tout en donnant une nouvelle vie à un bâtiment urbain existant.
Reposté de @grid_architects - toujours avec permission.
Une autre étape importante pour GRID
Permis de construire accordé pour Grove House à Hammersmith : transformation d'un immeuble de bureaux des années 1940 en un hôtel de 171 chambres doté de nouveaux équipements, d'un espace événementiel et d'un espace de travail abordable.
S'appuyant sur nos travaux de rénovation énergétique à Park Royal et Brixton, ce projet met en valeur l'importance de réutiliser les bâtiments existants pour un avenir plus durable.
#Réutilisation adaptative #Rénovation #Développement durable #Architecture #Hôtellerie #Beedier #Réseaux sociaux Zeitgeist
GPAD London a obtenu le permis de construire pour Ransome’s Dock à Wandsworth, un projet de rénovation mixte raffiné de 65 000 pieds carrés qui introduit cinq maisons distinctives en dents de scie au-dessus des bâtiments d'entrepôts existants, s'inspirant élégamment du patrimoine industriel du site avec des formes métalliques rouges audacieuses et de généreuses terrasses. Le projet redynamise avec soin la cour grâce à des plantations riches en biodiversité et des arbres matures tout en améliorant les espaces commerciaux et la circulation, créant ainsi un lieu dynamique et pérenne tant pour les résidents que pour les locataires.
Republication de @gpadlondon - toujours avec permission.
Un permis de construire a été accordé pour Ransome’s Dock, un projet mixte de 65 000 pieds carrés destiné à RD Developments à Wandsworth.
Cinq nouvelles maisons surplombant les entrepôts existants sont disposées en dents de scie, s'inspirant du caractère industriel du quartier. Au-dessus du paysage de toits d'origine, des intérieurs baignés de lumière, des volumes spectaculaires et de généreux espaces extérieurs créeront des habitations uniques dans le ciel. La cour sera également transformée, avec l'introduction de plantations biodiversifiées et d'arbres matures qui créeront un lieu partagé et chéri par la diversité des résidents et des locataires.
La proposition fait évoluer une autorisation précédente, l'adaptant pour répondre aux nouvelles réglementations, améliorant l'expérience d'arrivée, raffinant les espaces commerciaux et rafraîchissant le design. Une compréhension approfondie du site acquise au fil de plusieurs années de travail a guidé notre approche. Des adaptations et des interventions minutieuses facilitent le nouveau développement, notamment l'insertion d'un nouveau noyau d'accès et la refonte des services du site.
Le Ransome’s Dock reflète notre engagement à adapter les bâtiments existants, en augmentant leur durée de vie et leur valeur grâce à des interventions de conception réfléchies.
Équipe : Constructive, Rolfe Judd Planning, Consil UK, Bespoke Fire, Caneparo Associates, Mason Navarro Pledge Ltd, Jackson Hickey Consulting Engineers, Core Five
#Conception commune #Battersea #Rénovation #Autorisation de planification #BeeDier #Tendances des réseaux sociaux
KRFT Architects, en collaboration avec Nicholas Hare Architects, a conçu le Richard Cairns Building au Brighton College en tant que salle de spectacle sculpturale où des formes de briques expressives (façonnées à partir de briques Petersen Tegl de haute qualité fabriquées à la main) s'incurvent et forment des porte-à-faux pour incarner le mouvement et le rythme. Situé entre des structures néogothiques historiques et des champs ouverts, le bâtiment fait élégamment le pont entre le passé et le présent grâce à sa richesse matérielle et à sa géométrie fluide, créant un cœur culturel distinctif et accueillant pour le campus.
Republié depuis @petersentegl - toujours avec autorisation.
Le bâtiment Richard Cairns, Brighton College, Brighton, Royaume-Uni
Le bâtiment Richard Cairns du @brightoncollegeuk, au Royaume-Uni, est un bâtiment compact dédié aux arts de la scène où le mouvement est directement intégré à l'architecture. Conçu pour la danse, le théâtre et la musique, sa maçonnerie de briques incurvées semble s'étirer et se balancer, conférant à la façade un net sentiment de rythme et de légèreté.
Situé au centre du campus, entre le bâtiment néogothique du XIXe siècle de Gilbert Scott et les terrains de sport, le bâtiment fait office à la fois de lien et de pendant contemporain. Les courbes fluides, les porte-à-faux et les arches font subtilement référence au contexte historique, évoquant les arcs brisés et les rosaces sans les imiter.
La brique joue un rôle clé dans ce dialogue entre l'ancien et le nouveau. Les façades et la toiture sont toutes deux revêtues de briques Petersen (F563, C563), permettant au bâtiment d'apparaître comme un tout continu
volume. Au niveau du sol, le silex, un matériau ancré dans la géologie côtière de Brighton et dans les bâtiments d'origine du collège, est réintroduit avant de céder progressivement la place à la brique.
Les briques ont été développées sur mesure pour refléter les nuances variées du silex, allant du clair et sableux au foncé et presque noir. Le résultat est une surface qui semble patinée plutôt que neuve,
assez robuste pour le climat côtier et résolument géologique, comme taillé dans les falaises elles-mêmes.
Client : @brightoncollegeuk
Architecte : @krft_arch en collaboration avec @nha_llp
Terminé : 2024
Brique : F563, C563
Photos : @stijn_bollaert (1-6) et @edmundsumner (7-12)
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#petersentegl #petersenbricks #architectureenbriques #brightoncollege #beedier #tendancesdesréseauxsociaux
Le plan directeur d'Acme pour Cambridge North transforme un paysage industriel historique situé au bord des voies ferrées en un quartier urbain dynamique et tourné vers l'avenir, ancré par une nouvelle gare et un réseau de rues, de places et d'espaces verts qui font écho à l'échelle et au caractère de Cambridge. Le projet associe l'innovation en sciences de la vie, des logements et de généreux parcs dotés de paysages sensibles à l'eau, créant ainsi une communauté vivante et résiliente où l'architecture, la vie publique et l'écologie sont parfaitement intégrées.
Republié depuis @acmespace - toujours avec permission.
Cambridge North, Cambridgeshire
Cambridge North possède une histoire de cent ans en matière de soudage de rails. Aujourd'hui, c'est l'un des trois nouveaux quartiers urbains identifiés pour soutenir la croissance du Royaume-Uni en tant que leader mondial des sciences de la vie. Network Rail a ouvert la gare en 2017, plantant ainsi la première graine pour le réaménagement de cette friche industrielle. D'ici 2050, environ 20 000 habitants y vivront.
Le schéma directeur du nouveau centre-ville crée un réseau de rues et d'espaces publics s'étendant dans le contexte futur, en utilisant des proportions familières à Cambridge. Un ensemble de bâtiments dédiés aux sciences de la vie est implanté le long des voies ferrées, tandis que les immeubles résidentiels sont disposés autour d'un grand parc, à côté des jardins partagés existants.
La place centrale entre ces deux zones de caractères définit le cœur de cette nouvelle communauté, animée par des commerces et des équipements collectifs. Les directives de conception établissent des règles concernant les retraits de volume, la matérialité et l'articulation des façades afin de créer un paysage urbain propre à Cambridge.
La vallée de la rivière Cam est une zone critique pour la gestion des inondations et des eaux souterraines, et un grand soin a été apporté pour créer un paysage urbain ouvert et perméable à l'eau de pluie. Des stratégies innovantes de gestion de l'eau, telles que des jardins de pluie, des noues et un grand bassin de régulation au sein d'un parc sauvage proposé, permettent d'atteindre un équilibre entre la demande et l'offre d'eau 💧
Client : Chesterton Partnership
Architecte collaborateur : @make_architects
Architecture paysagère : @robertmyersassociates
Planification : @bidwellsllp
#spacexacme #cambridge #masterplan #archilovers #architecture #beedier #spirit du moment sur les réseaux sociaux
La transformation du 91 Kempston Street par Studio MUTT réinvente un modeste bâtiment industriel en un espace de travail vibrant et adaptable, caractérisé par des ouvertures rouge vif et des détails architecturaux ludiques qui insufflent une vie nouvelle à la rue. Le projet associe habilement réutilisation créative, améliorations énergétiques et intérieurs flexibles, démontrant comment des structures négligées peuvent devenir des pôles dynamiques de création et de travail.
Republié de @studiomutt - toujours avec permission.
Heureux de vous annoncer que nous avons été pré sélectionnés pour le prix @architectsjournal Small Projects Award 2026 pour notre bureau situé au 91 Kempston St., aux côtés d'excellents participants. 🎉
Photographies de Jim Stephenson (1+3) / Studio MUTT (2)
Cette transformation d'un local industriel léger des années 1970, auparavant un espace de stockage sous-utilisé pour une usine de chapeaux, a créé des espaces de travail modulables ainsi qu'un atelier industriel léger moderne.
La structure existante était robuste mais délaissée, caractérisée par des façades en briques planes, de petites fenêtres de type blockhaus, des toits non isolés et de grands plateaux.
Le projet a pérennisé la structure grâce à une isolation de toit améliorée et des services à basse consommation. L'élévation principale arbore désormais un auvent théâtral, des chaperons chantournés ainsi que des fenêtres et des portes hautes performances rouges et roses.
À l'intérieur, l'aménagement a été reconfiguré pour permettre une occupation multiple. Le rez-de-chaussée conserve son usage d'atelier de commande numérique par ordinateur (CNC), accessible par une entrée de service à l'arrière.
Le premier étage a été rénové pour devenir un espace de travail contemporain, avec des briques peintes en blanc chaud pour maximiser la lumière. Un bloc utilitaire central comprenant une cuisine, des salles de bains et une douche divise l'espace en deux studios modulables à l'avant et à l'arrière. L'agrandissement d'une ouverture existante a permis de créer une nouvelle fenêtre orientée plein sud, sur toute la hauteur, dotée d'une grande baie vitrée coulissante pour la ventilation. Des lanterneaux de toit superflus ont été transformés en puits de lumière doublés de miroirs afin d'améliorer la pénétration de la lumière naturelle.
Le projet sert de banc d'essai pour la régénération plus large du Fabric District de Liverpool, en privilégiant l'efficacité énergétique, et illustre le potentiel de réutilisation des bâtiments industriels modernes.
#réutilisationcréative #revue des architectes #espace de travail #aménagement #quartier du tissu #beedier #esprit du moment sur les réseaux sociaux
Le Rigg Beck de Knox Bhavan est une maison de flanc de coteau magnifiquement ancrée dont la toiture allongée et doucement incurvée fait écho aux collines environnantes tout en se déployant pour capturer la lumière et de vastes vues sur la vallée. Soigneusement intégrée dans son paysage, la maison associe des formes en pierre et en bois travaillées à des systèmes quasi autonomes pour créer un refuge durable et discrètement expressif.
Republié depuis @knoxbhavan - toujours avec permission.
Rigg Beck
La forme simple de la maison et de son toit répond au profil de Causey Pike qui la domine et le reflète. En dévalant la pente, d'autres étages apparaissent jusqu'à l'extrémité est de la maison où elle s'élève sur trois niveaux, son faîte étant centré sur une ligne tracée depuis le sommet de Cat Bells, à un mile vers l'est. Cela permet aux pièces principales de capter la lumière du sud et de profiter de la vue.
Les forages géothermiques, le chauffage géothermique, les capteurs solaires et un forage d'eau permettent à la maison de fonctionner presque entièrement en autonomie.
Architecte : @knoxbhavan
Photographe : Brian Ormerod
#Conception architecturale #Architecture durable #Energie géothermique #Architecture moderne #Causey Pike #Beedier #Réseaux sociaux Zeitgeist
As well as publishing Beedier, our team at Woodburn Park Communications works with architectural clients of different scales, and through a diverse range of projects – from bids, to social media, awards, websites, books and films. Here is a selection of our recent client work…
Our Brixton based start-up client MOST Architecture, were invited to pitch concept proposals for the complete re-design of an exhibition centre in South Korea for Hyundai. We assisted with graphic design layouts, film production, architectural drawings, story-boarding and translation.
We are always on the lookout for great new clients, and interesting projects. If you need help or advice with your architectural communications and business development, then please get in touch: info@woodburnpark.com
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