Beedier ofrece información de última hora, investigación y noticias relacionadas con el desarrollo de negocios, las comunicaciones y el marketing para arquitectos. Con nuestros reportajes especializados se mantendrá informado, ahorrará tiempo y nunca se perderá ninguna oportunidad.
Los estudios de arquitectura Oskar y FELT han desarrollado una atractiva propuesta ganadora de un concurso que une la Academia de Bellas Artes GO! y el Ateneo en un campus compartido en Anderlecht. Al preservar valiosas estructuras patrimoniales e introducir ampliaciones llenas de luz, conexiones más claras y espacios exteriores biodiversos, la propuesta crea un entorno inspirador y adaptable para el aprendizaje, la creatividad y el intercambio.
Republicado de @oskararchitecten - siempre con permiso.
Oskar y FELT ganan el concurso BMA para la restauración, renovación y nueva construcción de la GO! Academie Beeldende Kunsten y el Atheneum en Anderlecht.
Las dos escuelas se reúnen en un campus compartido, que ha crecido a lo largo de los años y conlleva una rica historia. Mediante una intervención cuidadosa en lo existente y la preservación de estructuras valiosas, se crea espacio para más luz, aire y nuevas vistas. De este modo, la planta sótano también adquiere un nuevo papel.
Unas líneas maestras claras y nuevas conexiones hacen que el conjunto resulte de nuevo legible y conectan edificios, talleres y espacios exteriores. Al mismo tiempo, se reduce al máximo la superficie pavimentada y se aumenta la vegetación, con espacio para jardines, plazas y lugares de encuentro. La biodiversidad, la infiltración de agua y la vegetación resistente al clima refuerzan el carácter verde del campus.
De este modo, se crea un entorno de aprendizaje orientado al futuro en el que el patrimonio y las nuevas intervenciones se potencian mutuamente. La Academia y el Atheneum conservan su propia identidad, pero juntos forman un único campus capaz de crecer al ritmo de sus usuarios.
ismo:
@felt.works
Técnicas: @abetec_architecten_ingenieurs
Entorno: @lokus_landscape
Patrimonio: @architectenvs
imágenes:
@frame.bxl
para:
@bouwmeestermaitrearchitecte
#Arquitectura patrimonial #Concurso de arquitectura #Arquitectura belga #BeeDier #Redes sociales y espíritu de la época
La propuesta de concurso de AIDIA Studio para la Biblioteca Contemporánea de Varna se eleva como un volumen facetado y escalonado, envuelto en una brillante piel de diagrid, con sus terrazas abiertas para albergar jardines de árboles muy por encima de la ciudad búlgara. En su interior, plataformas de lectura en voladizo flotan sobre un luminoso atrio de altura completa, convirtiendo la biblioteca en una sala cívica vertical donde la luz, los libros y la vida pública se apilan.
Publicado de nuevo desde @aidiastudio - siempre con permiso.
Proyecto Legado: Biblioteca Contemporánea de Varna 2015 | Concurso
#VarnaBiblioteca Contemporánea
#aidiastudio
#Beedier
#SocialMediaZeitgeist
Heatherwick Studio ha presentado su diseño para revitalizar el Belvedere, la terraza de 1973 situada entre el centro de Louisville y el río Ohio, permitiendo que un borde de la ciudad largamente endurecido se suavice hasta convertirse en un parque densamente plantado: sombra y árboles, espacio para jugar, espacio para desacelerar, la naturaleza regresando al centro de todo. En su corazón se alza el Pabellón Luciérnaga, un abanico de tallos esbeltos rematados con luz e inspirado en el vuelo estival de las luciérnagas de Kentucky: un dosel cívico para conciertos, para reuniones, para tardes ordinarias, que abrirá en 2030 como un lugar para que la ciudad se reúna y siga a las luciérnagas.
Republicado de @officialheatherwickstudio - siempre con permiso.
Revelado: nuestro nuevo diseño para transformar Belvedere, un espacio público poco valorado en el centro de Louisville, Kentucky.
En su centro se encuentra el Pabellón Firefly, inspirado en el vuelo dinámico de las luciérnagas de Kentucky.
Esta estructura cívica distintiva está diseñada para el uso comunitario diario, así como para eventos culturales más grandes.
“Crea una plataforma flexible para la cultura, el espectáculo y la vida comunitaria, diseñada para evolucionar continuamente con Louisville y su gente”, dijo Stuart Wood, socio ejecutivo de Heatherwick Studio.
Belvedere abrió originalmente en 1973, situado entre el centro comercial de la ciudad y el río Ohio. Con el tiempo, este lugar quedó desconectado de la vida urbana.
En 2030, se convertirá en “un parque relajado y frondosamente plantado, que devolverá la gloriosa naturaleza al corazón del centro de la ciudad”, dijo Wood.
“Más árboles y vegetación brindan sombra y descanso, mientras que los generosos espacios para jugar, reunirse y relajarse lo convierten en un lugar para que lo disfrute cada generación. Un lugar para que Louisville se reúna, baje el ritmo, descubra algo inesperado y siga a las luciérnagas.
@louisvillebelvedere
Visuales: @estudionod
#Arquitectura del Paisaje #Diseño Urbano #Creación de Espacios #BeeDier #Redes Sociales Zeitgeist
Gabriel Neistein ha rediseñado el umbral de la calle José Paulino del Centro Comercial Bom Retiro como una auténtica invitación: un pórtico que adentra la acera mediante una secuencia medida de espacios, devolviendo la porosidad que Lucjan Korngold otorgó al complejo en 1957. La luz introducida más profundamente en la sección, las celosías de cobogó filtrando el cielo, los escaparates integrados en un ritmo único y un degradado de color que se despliega a lo largo del recorrido componen una narrativa espacial que recupera el lenguaje original del conjunto y hace que la llegada misma se funda con la arquitectura.
Republicado de @gabriel_neistein - siempre con permiso.
CCBR: adaptación y accesibilidad
Pórtico de entrada y pasillo
dibujos: @alexkfujita
El acceso por la calle José Paulino se ha rediseñado para invitar a quienes pasan por la ciudad a adentrarse en el centro comercial Bom Retiro a través de una sucesión de espacios. El nuevo proyecto de iluminación, la ampliación de la luz natural, el uso de cobogós, la estandarización de los escaparates y el degradado de colores a lo largo del recorrido construyen una narrativa espacial que recupera el lenguaje original del conjunto y transforma la llegada en una experiencia continua entre la ciudad y la arquitectura.
#Arquitectura brasileña #Arquitectura de São Paulo #Renovación #Bedier #Redes sociales y espíritu de la época
Diseñado por Artform Architects, este proyecto de Centro Energético, al que se le ha concedido la licencia urbanística como parte de una nueva red energética en el sur de Mánchester, reimagina la infraestructura industrial como un llamativo edificio en forma de cuña que contribuye positivamente al paisaje urbano, al tiempo que respalda los objetivos de neutralidad de carbono de Mánchester. Al combinar un volumen de cogeneración de doble altura, espacios administrativos, una esbelta chimenea y acumuladores térmicos cilíndricos, el diseño ofrece una nueva tipología arquitectónica que proporcionará electricidad, calefacción y refrigeración con bajas emisiones de carbono a una comunidad diversa del sur del centro de Mánchester.
Republicado de @artformarchitects, siempre con permiso.
Echamos la vista atrás al proyecto de nuestro Centro de Energía, para el que conseguimos la licencia de obras hace unos años. Por desgracia, aún no se ha construido, ¡pero seguimos teniendo esperanzas!
El programa se diseñó como parte de una nueva red energética prevista en el sur de Mánchester, con el fin de ayudar a las empresas y a los residentes locales a reducir las emisiones de carbono, en consonancia con los objetivos del Ayuntamiento de Mánchester de alcanzar la neutralidad en carbono para 2038.
El nuevo Centro Energético es un edificio en forma de cuña compuesto por una serie de elementos interconectados: un volumen de doble altura que alberga las instalaciones principales de cogeneración y el espacio destinado a las instalaciones técnicas, un volumen más pequeño de una sola planta destinado a usos administrativos, almacenes y salas técnicas auxiliares, una chimenea para los gases de escape y tres acumuladores térmicos cilíndricos.
Una vez construido, suministrará electricidad, calefacción y refrigeración a un grupo diverso de residentes y empresas en un área de 5 km² en el sur del centro de Mánchester.
El enfoque del proyecto no fue solo proporcionar una estructura funcional para la planta y la infraestructura requeridas, sino crear un edificio que contribuyera positivamente al paisaje urbano y ofreciera una tipología nueva y fresca que hable de su uso y se comprometa con la comunidad.
Imágenes 1 y 2, obra del genial @haze_viz
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#centro de energía #reducción de emisiones de carbono #Manchester #amantes de las tendencias #beedier #espíritu de la época en las redes sociales
Liderada por ACME, esta ampliación transforma el Robina Town Centre de un centro comercial cerrado en un animado centro urbano al aire libre, cuyo elemento central es un llamativo mercado cubierto revestido de madera con formas onduladas. El interior, con una nave invertida, que se ve realzado por las vigas de madera en tonos miel y enmarcado por 55 comercios locales, se abre a un exuberante espacio ajardinado con elementos acuáticos que vuelve a conectar a la comunidad con el entorno subtropical de Robina.
Republicado de @acmespace, siempre con permiso.
Robina, Gold Coast, Australia
Robina es una de las primeras y más grandes comunidades planificadas de Australia, fundada en 1980 junto a Gold Coast, famosa por sus playas, canales, vías navegables y el bosque pluvial subtropical del interior. El Robina Town Centre, que da servicio a los 25 000 residentes, se construyó originalmente como un conjunto al aire libre de manzanas urbanas con tiendas y restaurantes frente al lago, pero este diseño se fue perdiendo con el paso de los años.
La ampliación de Robina tiene como objetivo transformarlo de un centro comercial cerrado en sí mismo a un centro urbano abierto. Los nuevos espacios quedan unificados por una cubierta ondulada revestida de madera que crea aberturas sombreadas. Una serie de muescas orientadas al sur permite que la luz natural penetre en el interior con una ganancia solar mínima. Para el revestimiento exterior se ha utilizado zinc con junta alzada.
En el interior, el volumen evoca una nave invertida, una impresión reforzada por las costillas regulares y las franjas de madera color miel. El mercado se sitúa entre dos grandes supermercados y consta de 55 nuevos comerciantes dedicados a celebrar la producción local y regional.
El mercado se desborda hacia una zona ajardinada fluida y escalonada, accesible desde un nuevo aparcamiento, que ofrece una fuente ornamental y una frondosa vegetación.
INGENIERO ESTRUCTURAL: MPN
DIRECTORES CREATIVOS: Seventh Wave London
ARQUITECTO LOCAL: The Buchan Group
INGENIEROS DE SISTEMAS DE CLIMATIZACIÓN: Wood & Grieve Engineers (WGE)
DISEÑADOR DE INTERIORES Y MARCA: Landini Associates
DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN: @seamdesign
DISEÑADOR DE PAISAJES: @aspectstudios
EMPRESA CONTRATISTA: ADCO Constructions Pty Limited
#RobinaTownCentre #SpacexAcme #TimberArchitecture #MarketHall #RetailDesign #BeeDier #SocialMediaZeitgeist
Este proyecto de concurso de NP2F en colaboración con Lauka Architects reimagina la escuela de arte GO! Académie Anderlecht como un llamativo diálogo entre el patrimonio industrial y el diseño contemporáneo, entrelazando nuevos volúmenes de vidrio y mármol, un paisaje de cubiertas de terracota plegadas y un jardín en la azotea con los almacenes y torres de ladrillo existentes en el sitio. El resultado es un campus vibrante y lleno de luz donde imponentes espacios de estudio, patios resguardados y terrazas elevadas crean un hogar inspirador tanto para estudiantes como para artistas.
Publicado de nuevo de @np2f, siempre con permiso.
GO ! Académie Anderlecht / Escuela de arte con Lauka studio para arquitectura, objetos y urbanismo. Concurso
#GOAcademieAnderlecht #Concurso de arquitectura #Reutilización adaptativa #Beedier #Redes sociales Zeitgeist
Studio by Three ha creado Noor Café, un llamativo hito contemporáneo ubicado dentro del tejido urbano histórico, definido por un volumen monumental de terracota que reinterpreta el patio oasis tradicional. Al albergar un espacio público sereno y lleno de palmeras donde convergen la arquitectura, el clima y la comunidad, el proyecto ofrece una incorporación atemporal pero audaz al paisaje urbano de Dubái.
Publicado de nuevo de @studiobythree, siempre con permiso.
El Noor Café se concibe como un punto de referencia contemporáneo dentro del tejido histórico de la ciudad. Caracterizado por un volumen monumental de terracota, el proyecto reinterpreta el oasis tradicional al enmarcar un patio público protegido donde se unen la arquitectura, el clima y la comunidad.
#NoorCafe #UrbanOasis #ArquitecturaContemporánea #DiseñoHotelero #ArquitecturaenTerracota #BeeDier #Zeitgeist en las redes sociales
Michael Collins Architects está llevando a cabo actualmente las obras de infraestructura de «The Dell of Allt Mhor», una vivienda Passivhaus experimental situada en el Parque Nacional de Cairngorms que combina a la perfección la construcción tradicional con gaviones estereotómicos y piedra con paneles de madera fabricados digitalmente, lo que permite reducir al mínimo el carbono incorporado. Encaramada entre gaviones escalonados rellenos de piedras de río recicladas y escombros recuperados de un castillo, la entrada de la vivienda, revestida de alerce y OSB, se abre a unas vistas panorámicas del valle cubierto de helechos y de las colinas que se extienden más allá.
Republicado de @michaelcollinsarchitects - siempre con permiso.
#WIP El valle de Allt Mhor, en el Parque Nacional de Cairngorms. Las obras de infraestructura comenzarán en breve. Un perímetro de gaviones escalonados se integra entre los muros de piedra seca existentes, rellenos con piedras de río procedentes de las excavaciones y con piedra reciclada de un castillo en ruinas situado en una ‘cantera de extracción’ cercana. Esta casa pasiva experimental combina las formas estereotómicas tradicionales de construcción con paneles de madera fabricados digitalmente, lo que da como resultado una construcción con bajas emisiones de carbono incorporadas. Grandes cantos rodados sirven de soporte a un balcón con vistas sobre las colinas al oeste y a un puente que conecta con la colina situada detrás. En el interior, un vestíbulo revestido de alerce y OSB hace las veces de estudio inmerso en el valle cubierto de helechos. Imágenes en proceso realizadas por el equipo de MCA; maqueta de MCA y Findlay, quien recientemente realizó unas prácticas profesionales,
1TP5Arquitectura de Thighland #extura arquitectónica 1TP5Casa pasiva 1TP5Arquitectura en piedra 1TP5Beedier 1TP5Espíritu de la época en las redes sociales
Charles Holland Architects, en colaboración con MICA Architects, Jeremy Rye y Terra Firma Landscapes, ha diseñado este vibrante y nuevo parque urbano ajardinado en College Green, en el corazón de Croydon, que acaba de obtener la aprobación urbanística, lo que marca un paso emocionante hacia sus fases de ejecución. Rebosante de color y carácter, el diseño entrelaza una divertida zona polideportiva, un animado parque infantil y espacios inclusivos y creativamente "malusables", como un círculo de baile y bancos aptos para patinar, todo ello configurado para seguir tomando forma a través de talleres de codiseño comunitario.
Republicado de @charleshollandarchitects - siempre con permiso.
College Green
Hemos estado trabajando con @mica_architects, jeremy_rye y @terrafirmalandscapesltd en College Green, un parque urbano ajardinado en el centro de Croydon.
Tras un largo periodo de desarrollo, al proyecto se le acaba de conceder la aprobación urbanística y próximamente pasaremos a la fase 4 y a las fases de ejecución.
Nuestro papel ha consistido en desarrollar áreas específicas de obra civil y paisajismo duro, así como en aportar contribuciones al plan maestro general y a la estrategia de diseño de MICA. Esto ha incluido un área deportiva multifuncional (MUGA), un parque infantil, bancos y asientos, así como algunos espacios menos definidos que fomentan usos diversos e inclusivos. Estos últimos incluyen un círculo de danza y actuaciones que incorpora letras de canciones y iluminación, y bancos aptos para el monopatín que fomentan el (mal) uso creativo y la apropiación.
La MUGA utiliza patrones y colores en lugar de líneas para sugerir en lugar de prescribir su uso. Una pantalla que representa el perfil urbano de Croydon sirve de telón de fondo y evita que los balones caigan donde no deben.
Cada uno de estos espacios se desarrollará aún más mediante talleres de codiseño y participación concebidos y dirigidos por CHA.
Hemos colaborado estrechamente con el equipo de diseño y el Ayuntamiento de Croydon en este proyecto y es genial ver cómo avanza. Gracias a MICA por invitarnos a formar parte de su equipo y por ser unos colaboradores tan abiertos y creativos.
#Arquitectura del Paisaje #Espacio Público #Parque Urbano #Beedier #Redes sociales Zeitgeist
DHaus acaba de lanzar un emocionante y nuevo proyecto de apartamentos tipo loft de gran altura en el centro de Nanjing, inspirándose en la estructura de hormigón brutalista en bruto que actualmente toma forma en el sitio. Fieles a su enfoque característico, el estudio está incorporando una rica sensación de narrativa cinematográfica, canalizando la tensión atmosférica de obras como The Brutalist y Midsommar, para imaginar los personajes e historias que algún día habitarán estos impactantes espacios.
Republicado de @the_dhaus_company - siempre con permiso.
Acabamos de empezar un nuevo proyecto en China, un apartamento tipo loft en un rascacielos en el centro de Nankín.
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Nos inspiramos en la estructura de hormigón brutalista de los edificios actualmente en construcción.
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Siempre intentamos añadir una capa de narrativa cinematográfica a nuestro trabajo, ya sea el Midsommar de A24 o The Brutalist, ya que nos gusta imaginar personajes y tramas desarrollándose en nuestros espacios.
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#DHaus #China #Downtown #Nanjing #thebrutalist #Beedier #SocialMediaZeitgeist
La divertida ampliación de Peter Morris Architects en Bexley reimagina una típica casa suburbana de la década de 1930 mediante una alegre combinación de curvas Art Déco, influencias de Arts & Crafts y tonos pasteles bañados por el sol que aportan un marcado ambiente vacacional a la vida cotidiana. Con formas esculturales de estuco rosa, ventanales generosos y un jardín bellamente paisajístico, el proyecto transforma la casa en un hogar familiar vibrante y lleno de carácter, rebosante de calidez, luz y optimismo.
Republicado de @petermorrisarchitects - siempre con permiso.
Aquí hay un diseño para una ampliación trasera, lateral y de buhardilla para un cliente encantador en Bexley. Bexley cuenta con una maravillosa colección de urbanizaciones suburbanas de la década de 1930. Hay una mezcla interesante de estilos Art Déco y Arts & Crafts, con arcos de estuco blanco y tejas entrelazadas gruesas.
Para el nuevo diseño me he inspirado en estos dos estilos, con un toque vacacional adicional. ¿No sería genial vivir en unas vacaciones permanentes 🌞
Si te gustaría vivir en tus vacaciones soñadas para siempre, envía un DM a @petermorrisarchitects
#petermorrisarchitects
Arquitectura #
#design
#artdeco
#artsandcraft
#beedier
#socialmediazeitgeist
La intervención en la ribera de Rural Office en Cardigan transforma el muelle de la ciudad en un generoso paisaje cívico, donde los asientos escalonados, los materiales resistentes y el espacio público abierto reconectan la orilla del río con la vida comunitaria cotidiana. Concebido originalmente como parte de una estrategia de regeneración más amplia, el proyecto ha madurado hasta convertirse en un lugar de encuentro animado y adaptable que acoge eventos estacionales, un uso social informal y un renovado sentido de identidad para la ciudad.
Republicado de @rural_office - siempre con permiso.
Creación de lugares
Era el Sábado de la Cebada en Cardigan, en el oeste de Gales, por lo que había una multitud garantizada para el evento anual de primavera, y la oportunidad de volver a visitar nuestro primer proyecto público a la orilla del río.
Hace casi veinte años que nos topamos por casualidad con este encargo como parte de las propuestas de regeneración para el paisaje urbano y el paseo marítimo. Mucho ha cambiado en este período, incluidas las actitudes hacia los usos temporales, la activación estacional y los servicios al aire libre, por lo que fue con gran placer que presenciamos un lugar tan alegre siendo utilizado como se pretendía. ¡El tiempo primaveral extraordinario ayudó!
No ha sido una adopción fácil para la localidad. Nadie asumió la responsabilidad del mantenimiento del muelle, los patinadores destrozaron los escalones y los negocios colindantes dañaron el espacio público con las entregas de cerveza, pero a pesar de estos desafíos es un gran ejemplo de una estrategia exitosa de creación de lugares.
1TP5Oficina rural 1TP5Creación de espacios 1TP5Espacio público 1TP5Beedier 1TP5Espíritu de la época en las redes sociales
La propuesta conceptual de Taylor Hare Architects reimagina el emplazamiento de un antiguo jardín rural como una comunidad de cuidados guiada por el paisaje, donde hogares revestidos de madera, edificios vernáculos restaurados y jardines compartidos crean un ambiente cálido y similar a un pueblo, arraigado en la naturaleza y la conexión cotidiana. Diseñado para sentirse restaurativo en lugar de institucional, el proyecto sitúa el bienestar en el corazón de la arquitectura a través de senderos informales, viviendas agrupadas y paisajes inmersivos que fomentan la familiaridad, el sentido de pertenencia y la comunidad.
Republicado de @taylorharearchitects - siempre con permiso.
Diseño conceptual: Una comunidad de cuidados basada en el paisaje
Nuestras propuestas para reimaginar un antiguo terreno de jardín rural, antes definido por el cultivo, albergan ahora el potencial para el cuidado especializado, la comunidad y la renovación.
Un lugar diseñado no como una institución, sino como un pequeño pueblo. Hogares que se agrupan y cuyos espacios comunitarios compartidos se sitúan en su corazón. Los edificios existentes se transforman con imaginación, aprovechando las sutilezas de la arquitectura vernácula local, donde las formas y los materiales familiares se reinterpretan con cuidado.
Los nuevos edificios están diseñados para asentarse suavemente sobre el terreno dentro de jardines informales, donde los senderos serpentean en lugar de dividir, y donde el cuidado se entrelaza en los ritmos de la vida cotidiana.
Creemos que el futuro de la atención rural se encuentra en lugares más humanos, más conectados y con más imaginación. Uno donde el bienestar esté moldeado tanto por el paisaje, la comunidad y la familiaridad como por su función.
No todos los proyectos ven la luz del mundo como un edificio. Algunos permanecen como ideas, poniendo a prueba, cuestionando e imaginando lo que podría ser.
Si está considerando cómo un sitio podría convertirse en algo más reflexivo y a una escala más humana, nos encantaría conversar.
✍️ @taylorharearchitects
Cita en la diapositiva 3 @lauraelee_maggies sobre la imagen de la película ‘El jardín secreto' de Agnieszka Holland
#DiseñoResidencial #ArquitecturaContemporánea #DiseñoDeLaCasaDeTusSueños #BeeDier #EspírituDeLaÉpocaEnLasRedesSociales
John Puttick Associates ha completado el nuevo centro juvenil Vault Youth Zone en Preston, creando un edificio cívico vibrante que constituye la pieza final del plan maestro más amplio del centro de la ciudad, anclado por la restaurada estación de autobuses de Preston y su plaza pública. Con su fachada plegada de fibrocemento, sus audaces acentos estructurales amarillos y su presencia activa en la calle, el proyecto crea un espacio enérgico y acogedor para los jóvenes, al tiempo que refuerza la fuerte identidad modernista y el enfoque comunitario de la zona.
Republicado de @johnputtickassociates - siempre con permiso.
Nuestro proyecto para @vaultyouthzone y @onsideyz ya está terminado y aparece en la revista @architectsjournal este mes con un artículo escrito por @franwillz
El nuevo edificio es el componente final de nuestro plan maestro para esta parte del centro de la ciudad de Preston, que comenzó con la remodelación de la estación de autobuses de Preston. La estación de autobuses reabrió al público en 2018, y la nueva plaza pública se completó al año siguiente. La Zona Joven se abre hacia la plaza pública, y el diseño utiliza elementos estructurales amarillos y una fachada plegada de fibrocemento para relacionarse con el edificio modernista de enfrente y crear una imagen audaz con la que los jóvenes puedan identificarse.
Fotografía de @gardnergareth
#johnputtickassociates #preston #arquitectura #zona juvenil #arquitectura comunitaria #beedier #tendencias en redes sociales
Stonewood Design aborda la sostenibilidad como la base del diseño, creando edificios profundamente contextuales que integran materiales de bajas emisiones de carbono, estrategias ambientales pasivas, biodiversidad y el bienestar de la comunidad desde el principio. En proyectos que van desde museos y lugares de trabajo hasta bibliotecas y esquemas de reutilización adaptativa, el trabajo demuestra una filosofía reflexiva de “Menos es más ecológico” (Mean, Lean, Green) que equilibra el rendimiento técnico con la belleza, la conexión cultural y un impacto suave en el paisaje.
Republicado de @stonewooddesign - siempre con permiso.
Para nosotros, la sostenibilidad no es una capa añadida al final de un proyecto, sino donde cada proyecto comienza.
El carbono operativo y incorporado importa profundamente, pero adoptamos una visión más amplia de lo que hace que un lugar sea verdaderamente sostenible: la salud, la felicidad, la cultura y la comunidad.
Nuestro enfoque es sencillo: directo, eficiente y ecológico. Reducir primero la demanda de energía, diseñar una envolvente eficiente y solo entonces considerar las energías renovables.
Trabajamos con materiales de baja huella de carbono que tienen una larga historia —madera, piedra, cáñamo, tierra apisonada, paja, tejuelas de roble— y con las condiciones naturales de un lugar: el paisaje, el sol, el aire y el agua.
Nuestro Story of Gardening Museum recibió un premio de sostenibilidad del RIBA para el Suroeste, pero los premios no son el objetivo. El objetivo es algo más sencillo: hacer edificios que dejen una huella ligera y pertenezcan a su lugar.
Proyectos mostrados: Museo Story of Emily / Museo Story of Gardening / Museo de la Villa Romana / Proyecto Workplace / Biblioteca escolar / Proyecto de reutilización creativa
#Arquitectura sostenible #Diseño con bajas emisiones de carbono #Arquitectura biofílica #Biedier #Espíritu de la época en las redes sociales
Leonard Design lidera la transformación del emblemático Fort Regent de Jersey, reinventando el fuerte napoleónico catalogado de Grado I como un vibrante destino contemporáneo de ocio y entretenimiento, al tiempo que preserva cuidadosamente su carácter histórico. Definido por dramáticos interiores cívicos, espacios de reunión pública inmersivos y una rica mezcla de servicios culturales, deportivos y familiares, la reurbanización da nueva vida al hito a través de un diseño inclusivo, una programación social dinámica y una intervención arquitectónica sensible.
Republicado de @leonard_design - siempre con permiso.
Nos enorgullece anunciar nuestra participación en la reurbanización del activo histórico más importante de Jersey, convirtiendo el Fuerte Regent de un centro de ocio descuidado de la década de 1970 en un destino moderno y emocionante de ocio y entretenimiento, ubicado dentro de un fuerte militar napoleónico catalogado de Grado 1.
El proyecto incluye un estadio con capacidad para 2500 personas, un cine de seis pantallas, bolera, e-sports y actividades de juego de aventura en interiores. En el exterior, The Fort se beneficiará de una nueva guardería infantil, un parque de patinaje (skatepark), una pista de bombas (pump track), áreas de juego con juegos sensoriales, una zona de parkour y un sendero de naturaleza/patrimonio, respaldados por un paisajismo mejorado para ofrecer espacios de actividad inclusivos para todas las edades y capacidades.
El sitio ha presentado una serie de desafíos técnicos, abordados de manera comprensiva y creativa junto con un talentoso equipo multidisciplinario que incluye a @ridgellp, @spacehubdesign, @charcoalblue y @gt_llp
#Patrimonio y Arquitectura #Diseño y Ocio #Regeneración Urbana #Beedier #Redes sociales y Zeitgeist
Rose Hip Yard, obra de Tom Bestwick, transforma un antiguo depósito en tres viviendas esculturales con patio, definidas por cubiertas facetadas de zinc verde, interiores abovedados de gran altura y una rica paleta de ladrillo, madera y grandes cristaleras. Situado alrededor de exuberantes jardines privados que se abren directamente a Tooting Common, el proyecto combina una vida contemporánea luminosa con construcción sostenible en madera, envolventes de alto rendimiento y sistemas de recuperación de calor de alta eficiencia energética.
Republicado de @tom.bestwick - siempre con permiso.
🌹JARDÍN DE ESRAMOS🌹
Tres casas nuevas y únicas situadas junto a Rose Hip Lane, donde antes se encontraba un antiguo almacén.
Los tejados de zinc verde a dos aguas y facetados de las casas imitan el antiguo patio y los techos abovedados de cuatro metros bajo estos tejados crean volúmenes aireados y espaciosos, lo que genera una sensación de amplitud.
Las tres casas están orientadas al sur y dan a frondosos jardines con una puerta privada que se abre directamente a Tooting Common, donde encontrará acres de zonas verdes que incluyen pistas de tenis, piscina al aire libre, campos de fútbol, pistas de tenis, zonas de juegos... ¡lo que quiera!
El acristalamiento de control solar de gran tamaño atrae enormes cantidades de luz natural, mientras que la vegetación cuidadosamente diseñada proporciona privacidad entre cada vivienda.
Hermosos muros de ladrillo envuelven el exterior del desarrollo y las paredes orientadas hacia el jardín están revestidas con alerce europeo más suave, rematadas con marcos de ventanas de color verde musgo.
La estructura de cada casa está construida con madera. Esto fija el dióxido de carbono y crea viviendas altamente aisladas y herméticas que son térmicamente eficientes, lo que ayuda a reducir la huella de carbono, lo cual es vital para la vida sostenible.
Las bombas de calor de aire de extracción calientan los edificios reutilizando la energía del aire de escape, proporcionando calefacción, ventilación, recuperación de calor y agua caliente de forma eficiente, sencilla y económica.
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#amantes de la arquitectura #diseño arquitectónico #vivienda moderna #vivienda con patio #arquitectura sostenible #promoción inmobiliaria #Wandsworth #arquitectura contemporánea #arquitectura moderna #estudiante de arquitectura #portafolio de arquitectura #archviz #visualización arquitectónica #arquitectura conceptual #concepto de diseño #presentación arquitectónica #zinc #casa de madera #beedier #tendencias en redes sociales
GRID Architects ha conseguido la autorización de planificación para Grove House en Hammersmith, transformando un edificio de oficinas de la década de 1940 en un vibrante hotel de 171 habitaciones que combina una elegante arquitectura de rehabilitación con acogedores servicios públicos, espacios de trabajo asequibles y animados espacios para eventos. Enmarcado por fachadas refinadas, abundante vegetación e interiores cuidadosamente diseñados, el proyecto demuestra cómo la reutilización adaptativa puede crear un destino sostenible y lleno de carácter, al tiempo que da nueva vida a un edificio urbano existente.
Republicado de @grid_architects - siempre con permiso.
Otro hito para GRID
Se concede la autorización de planificación para Grove House, Hammersmith, transformando un edificio de oficinas de la década de 1940 en un hotel de 171 habitaciones con nuevas comodidades, espacio para eventos y un espacio de trabajo asequible.
Basándose en nuestros trabajos de renovación en Park Royal y Brixton, este proyecto destaca el valor de reutilizar los edificios existentes para un futuro más sostenible.
#Reutilización adaptativa #Modernización #Sostenibilidad #Arquitectura #Hotelería #BeeDier #Redes sociales Zeitgeist
GPAD London ha obtenido el permiso de planificación para Ransome’s Dock en Wandsworth, una refinada remodelación de uso mixto de 65,000 pies cuadrados que introduce cinco distintivas viviendas con tejado en dientes de sierra sobre los edificios de almacenes existentes, inspirándose elegantemente en la tradición industrial del lugar con audaces formas metálicas rojas y generosas terrazas. El proyecto revitaliza cuidadosamente el patio con vegetación biodiversa y árboles maduros, al tiempo que mejora los espacios comerciales y de circulación, creando un lugar vibrante y duradero tanto para los residentes como para los inquilinos.
Republicado de @gpadlondon - siempre con permiso.
Se ha concedido el permiso de obras para Ransome’s Dock, un proyecto de uso mixto de 65.000 pies cuadrados para RD Developments en Wandsworth.
Cinco nuevas viviendas situadas sobre los almacenes existentes se disponen en forma de diente de sierra, inspirándose en el carácter industrial de la zona. Por encima del paisaje de cubiertas original, interiores llenos de luz, volúmenes espectaculares y generosos espacios exteriores crearán viviendas únicas en el cielo. El patio también se transformará, introduciendo plantas biodiversas y árboles maduros que crearán un lugar para ser compartido y apreciado por la diversa mezcla de residentes e inquilinos.
La propuesta evoluciona un consentimiento anterior, adaptándolo para cumplir con las nuevas regulaciones, mejorando la experiencia de llegada, refinando los espacios comerciales y renovando el diseño. Un profundo entendimiento del lugar, adquirido a lo largo de varios años de trabajo, ha dado forma a nuestro enfoque. Cuidadosas adaptaciones e intervenciones facilitan el nuevo desarrollo, incluida la inserción de un nuevo núcleo de acceso y la renovación de los servicios del sitio.
Ransome's Dock refleja nuestro compromiso con la adaptación de edificios existentes, aumentando su vida útil y su valor mediante intervenciones de diseño bien pensadas.
Equipo: Constructive, Rolfe Judd Planning, Consil UK, Bespoke Fire, Caneparo Associates, Mason Navarro Pledge Ltd, Jackson Hickey Consulting Engineers, Core Five
#Diseño en común #Battersea #Modernización #Concesión de la licencia de obras #BeeDier #Espíritu de la época en las redes sociales
KRFT Architects, en colaboración con Nicholas Hare Architects, diseñó el edificio Richard Cairns en el Brighton College como un espacio escénico de artes escénicas de carácter escultórico, donde formas expresivas de ladrillo (elaboradas con ladrillos Petersen Tegl artesanales de alta calidad) se curvan y forman voladizos para encarnar el movimiento y el ritmo. Situado entre estructuras neogóticas históricas y campos abiertos, el edificio une elegantemente el pasado y el presente a través de su riqueza material y su geometría fluida, creando un corazón cultural distintivo y acogedor para el campus.
Republicado de @petersentegl, siempre con permiso.
El Edificio Richard Cairns, Brighton College, Brighton, Reino Unido
El edificio Richard Cairns en @brightoncollegeuk, Reino Unido, es un edificio compacto de artes escénicas donde el movimiento está integrado directamente en la arquitectura. Diseñado para la danza, el teatro y la música, su mampostería curva parece estirarse y balancearse, otorgando a la fachada una clara sensación de ritmo y ligereza.
Situado en el centro del campus, entre el edificio neogótico del siglo XIX de Gilbert Scott y los campos deportivos, el edificio actúa tanto de conector como de homólogo contemporáneo. Sus curvas pronunciadas, voladizos y arcos hacen referencia sutilmente al contexto histórico, recordando a los arcos apuntados y a los rosetones sin llegar a imitarlos.
El ladrillo desempeña un papel clave en este diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Tanto las fachadas como el techo están revestidos con ladrillos Petersen (F563, C563), lo que permite que el edificio se perciba como un todo continuo
volumen. A nivel del suelo, el sílex, un material arraigado en la geología costera de Brighton y en los edificios originales de la universidad, se reintroduce antes de dar paso gradualmente al ladrillo.
Los ladrillos fueron desarrollados a medida para reflejar los variados tonos del sílex, desde claro y arenoso hasta oscuro y casi negro. El resultado es una superficie que se siente desgastada en lugar de nueva,
lo suficientemente robusto para el clima costero y claramente geológico, como si estuviera tallado en los acantilados mismos.
Cliente: @brightoncollegeuk
Arquitecto: @krft_arch en colaboración con @nha_llp
Completado: 2024
Ladrillo: F563, C563
Fotos: @stijn_bollaert (1-6) y @edmundsumner (7-12)
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El plan maestro de Acme para Cambridge North transforma un histórico paisaje industrial junto a las vías en un barrio urbano vibrante y orientado al futuro, anclado por una nueva estación y una red de calles, plazas y espacios verdes que reflejan la escala y el carácter de Cambridge. El proyecto reúne la innovación en ciencias de la vida, viviendas y amplias zonas de parques con paisajes sensibles al agua, creando una comunidad animada y resiliente donde la arquitectura, la vida pública y la ecología se integran a la perfección.
Republicado de @acmespace, siempre con permiso.
Cambridge North, Cambridgeshire
Cambridge North tiene una historia de 100 años en la soldadura de vías. Hoy en día, es uno de los tres nuevos barrios urbanos identificados para apoyar el crecimiento del Reino Unido como líder mundial en Ciencias de la Vida. Network Rail abrió la estación de tren en 2017, plantando la semilla inicial para la reurbanización del terreno industrial abandonado. Para 2050, aproximadamente 20.000 habitantes vivirán aquí.
El plan maestro para el nuevo centro urbano crea una red de calles y espacios públicos que se extienden hacia el contexto futuro, utilizando proporciones familiares para Cambridge. Un grupo de edificios de Ciencias de la Vida se ubica junto al borde de las vías del tren, mientras que los edificios residenciales se disponen alrededor de un gran parque, junto a los huertos urbanos existentes.
La plaza central entre estas dos zonas de personajes define el corazón de esta nueva comunidad, activada por usos comerciales y comunitarios. Las directrices de diseño establecen reglas para los retrocesos en el volumen, la materialidad y la articulación de las fachadas con el fin de crear un paisaje urbano propio de Cambridge.
El valle del río Cam es una zona crítica para la gestión de inundaciones y aguas subterráneas, y se ha tenido sumo cuidado en crear un paisaje urbano abierto y permeable para el agua de lluvia. Innovadoras estrategias de gestión del agua, como jardines de lluvia, zanjas de drenaje y un gran estanque de compensación dentro de un parque silvestre propuesto, logran un equilibrio entre la demanda y el suministro de agua 💧
Cliente: Chesterton Partnership
Arquitecto colaborador: @make_architects
Paisajismo: @robertmyersassociates
Planificación: @bidwellsllp
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La transformación del número 91 de Kempston Street por parte de Studio MUTT reimagina un modesto edificio industrial como un espacio de trabajo vibrante y adaptable, marcado por una llamativa carpintería roja y detalles arquitectónicos lúdicos que dan nueva vida a la calle. El proyecto combina hábilmente la reutilización creativa con mejoras energéticas e interiores flexibles, mostrando cómo las estructuras olvidadas pueden convertirse en centros dinámicos para la creación y el trabajo.
Republicado de @studiomutt, siempre con permiso.
Encantados de anunciar que hemos sido preseleccionados para los premios Small Projects Award 2026 de @architectsjournal por nuestra oficina en el 91 de Kempston St., junto a una excelente compañía. 🎉
Fotografías de Jim Stephenson (1+3) / Studio MUTT (2)
Esta transformación de una unidad industrial ligera de la década de 1970, anteriormente un almacén infrautilizado de una fábrica de sombreros, ha creado espacios de trabajo flexibles junto con un taller industrial ligero moderno.
La estructura existente era robusta pero desatendida, caracterizada por fachadas de ladrillo liso, pequeñas ventanas en forma de bloca, cubiertas sin aislar y grandes crujías.
El proyecto preparó el edificio para el futuro con aislamiento de cubierta mejorado y servicios de bajo consumo. La fachada principal cuenta ahora con una marquesina teatral, albardillas conopiales y carpintería y puertas de alto rendimiento en tonos rojo y rosa.
Internacionalmente, la distribución ha sido reconfigurada para adaptarse a ocupación múltiple. La planta baja mantiene su uso como taller de CNC, al que se accede a través de una entrada posterior de mercancías.
La primera planta se ha reformado como un espacio de trabajo contemporáneo, con la mampostería pintada de un blanco cálido para maximizar la luz. Un bloque de servicios central que comprende una cocina, baños y ducha divide el espacio en estudios flexibles delanteros y traseros. La ampliación de una abertura existente ha creado una nueva ventana orientada al sur de suelo a techo con una gran puerta corredera para la ventilación. Los lucernarios de techo redundantes se han convertido en claraboyas revestidas de espejos para mejorar la entrada de luz natural.
El proyecto es un banco de pruebas para la regeneración más amplia del Distrito de los Tejidos de Liverpool, que prioriza la eficiencia energética y muestra el potencial de la reutilización de edificios industriales modernos.
#reciclaje creativo #revista de arquitectos #espacio de trabajo #acondicionamiento #distrito textil #beedier #tendencias en redes sociales
Rigg Beck, de Knox Bhavan, es una vivienda en la ladera bellamente integrada, cuya línea de cubierta alargada y suavemente curvada hace eco de las montañas circundantes mientras se despliega para capturar la luz y las amplias vistas del valle. Cuidadosamente integrada en su paisaje, la casa combina formas de piedra y madera trabajadas artesanalmente con sistemas casi totalmente independientes de la red para crear un refugio sostenible y de silenciosa expresividad.
Republicado de @knoxbhavan - siempre con permiso.
Rigg Beck
La forma sencilla de la casa y su cubierta responde y refleja el perfil de Causey Pike que se encuentra sobre ella. A medida que desciende por la colina, surgen más plantas hasta llegar al extremo este de la casa, donde alcanza las tres plantas de altura, con su cumbrera centrada en una línea trazada desde la cima de Cat Bells, a una milla hacia el este. Esto permite que las estancias principales reciban luz del sur y disfruten de vistas.
Las perforaciones geotérmicas, la calefacción geotérmica, los colectores solares y una perforación de agua permiten que la casa funcione casi por completo fuera de la red.
Arquitecto: @knoxbhavan
Fotógrafo: Brian Ormerod
#Diseño arquitectónico #Arquitectura sostenible #Energía geotérmica #Arquitectura moderna #Causey Pike #Beedier #Redes sociales Zeitgeist
As well as publishing Beedier, our team at Woodburn Park Communications works with architectural clients of different scales, and through a diverse range of projects – from bids, to social media, awards, websites, books and films. Here is a selection of our recent client work…
Our Brixton based start-up client MOST Architecture, were invited to pitch concept proposals for the complete re-design of an exhibition centre in South Korea for Hyundai. We assisted with graphic design layouts, film production, architectural drawings, story-boarding and translation.
We are always on the lookout for great new clients, and interesting projects. If you need help or advice with your architectural communications and business development, then please get in touch: info@woodburnpark.com
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